Igloo Records & le numérique - Le SOIR
Des musiques numériques pour la famille Igloo.
Le label Igloo se lance dans une production d’albums de jazz essentiellement numériques, pour accompagner l’évolution des artistes et garder des traces de concerts inoubliables.
Entretien avec Jean-Claude Vantroyen (Janvier 2024)
JAZZIT RECORDS - nouvelle collaboration
Un pont entre la Tunisie et la Belgique
Nouveau partenariat liant Igloo records et le label jazz tunisien Jazzit records.
Première collaboration avec l’album du Trio de Kyle Schafer qui invite Pierre Vaiana sur leur nouvel album “Tunisian Vibes”
Lien vers l’article de Tunisie.co au sujet de ce partenariat
IGLOO RECORDS 45YRS NIGHT in PARIS
IGLOO Records fête ses 45 ans à Paris!
Pour l’occasion: deux artistes phares de la scène du jazz déjantée made in Belgium chaufferont les planches du Studio de l’Ermitage!
Guillaume Vierset et son projet EDGES présenteront “The End of The F***ing world”, neuf titres de lave rougie, de roche noircie, de jeux de rôles aux croisements du rock, du jazz, du noisy contemporain, de flirts soniques dissonants. Manuel Hermia et son Freetet exploreront la question de la Liberté à travers le prisme du jazz !
Deux générations, deux concerts, deux présentation d’albums qui nous emmèneront à la découverte de leurs univers musicaux : moderne, libertaire, rock psyché ou indé…
GUILLAUME VIERSET – EDGES
Riffs accrocheurs, clavier pyscho-vintage, guitare tantôt aérienne tantôt écorchée, piano acoustique grisant : EDGES déroule un jazz crasseux et impoli, pourtant jamais dénué de cette poésie propre au compositeur Guillaume Vierset, qui adoucit les angles et berce le public entre deux moments plus incisifs.
Guillaume Vierset guitare électrique
Matteo Mazzu basse électrique
Jozef Dumoulin piano & claviers
Antoine Pierre batterie
MANUEL HERMIA – FREETET
Manuel Hermia poursuit son aventure libertaire avec Freetet, un quintet moderne qui réunit ses deux comparses de longue date – Manolo Cabras, Joao Lobo – et une section de cuivre de haut vol – Samuel Blaser, Jean-Paul Estiévenart – pour explorer la question de la Liberté à travers le prisme du jazz. Le Freetet tente de trouver un équilibre entre prises de parole individuelles et collectives et propose un modèle le plus collaboratif possible.
Manuel Hermia sax
Jean-Paul Estiévenart trompette
Samuel Blaser trombone
Manolo Cabras contrebasse
João Lobo batterie
Hélène Duret - Synestet - Rôles - Jazzmagazine
* CHOC JAZZMAGAZINE *
“Il est rare que l’exigence formelle coïncide avec une intensité de tous les instants. Cette alliance fragile, on la trouve dans le deuxième disque du quintette de la clarinettiste Hélène Duret” (Jean-François Mondot, Jazzmagazine)
“Il y a dans ce disque une profondeur et une urgence poétique qui se ressentent à chaque morceau“
Toine Thys - Overseas - On Tour
OVERSEAS TOUR
08/03 Charleville-Mézières, Charleville Action Jazz (Fr)
09/03 360 Music Factory, Paris (Fr)
11/03 Flagey Studio 4, Brussels (B)
12/03 L’An Vert, Liège (B)
15/03 The Black Cat, Torhout (B)
16/03 Handelsbeurs, Ghent (B)
17/03 Susurro Club, Barcelona (ES)
29/04 Auditorium Abel Dubois, Mons (B)
30/04 Tournai Jazz Festival, 19:45, Magic Mirror (B)
After released their 1st album “Tamam Morning” in 2021 with a backdrop of health crisis, they will (finally!) present it during 9 concerts in Belgium, France and Spain.
“This is music with a life force “
Guillaume Vierset - First Round - CLIP
It’s the story of a guy who declares “The End Of The F***ing World”. It is the story of him becoming aware, of discovering that he no longer feels in his place and whose mind, like a Dr. Jekyll & Mr. Hyde, is torn between two worlds – one where everything is formatted and another where everything is blown apart.
A real kick in the anthill of jazz, “First Round” is the début EP of EDGES, the new project from Guillaume Vierset. A high-flying international team joins the Belgian guitarist on his poetic, nonchalant trip through a musical universe on the borders of jazz and prog rock.
IGLOO Records - Back To The Future
This fall, Igloo is starting a massive reissue project of older issues. The first references have been meticulously restored and digitized to be available for streaming in the best audio quality possible. Including some rare recordings that bear witness to a creative era rich in experimentations.
In this age of dematerialization and the gradual disappearance of physical medium, one might wonder about the role of producers and labels when facing the streaming giants. But one of the added values of a record company like Igloo is the concern for the sustainability and conservation of its heritage. In more than forty years, with more than 500 references (jazz, French chanson, contemporary music, world music, etc.), Igloo is part of the heritage of independent music.
When it was engaged in the production of new artists, the label had not yet taken the time, nor the means, to make all these recordings available. However, as DanielLéon (sound engineer and one of the founders of Igloo) explains very well, this restoration process is urgent, because the support of many recordings are deteriorating. We therefore took advantage of the health crisis — as if there was a positive point to this crisis anyway — to set up a whole restoration process with the aim of making our 42 years of recordings available to the public!
From October 8, we will begin our campaign to reissue the first Igloo releases: no less than 10 references will already be available in high audio quality on our website and/or on digital platforms by the end of the year. Some records – highly valued on collector’s sales websites – which take us back to the origins of Igloo, a period of cultural effervescence rich in sound experiments, at the beginnings of electronic music in Belgium.
IGL001 – Jean-Paul Ganty 1978
IGL002 – Arthur Petronio – 1979
IGL003 – André Stordeur – 1979
IGL004 – Godfried Willem Raes // Bellenorgel – 1979
IGL005 – La Maison du Jardinier – 1979
Greg Lamy - Observe The Silence - eReM
Lamy ist ein echter E-Gitarrist im Jazz. Sein spielerischer Ansatz ist offen, oft rau und noch öfter unvorhersehbar. Hier schert sich niemand um Genre-Klischees – Greg Lamys Offenheit und Humor erinnern so an John Scofield.
****** (phänomenal)
“Tolles Album!”
Greg Lamy - Observe The Silence - Jazz News
” de Jim Hall à John Scofield, en passant par la gâchette groove Wes mongomery, le virtuose de la Nouvelle-Orléans calme le jeux. (…) le compositeur impressionniste épure le propos et cherche les respirations.”
“Le virtuose luxembourgeois (…) ralentit le tempo pour jouer avec les silences”
Toine Thys Overseas - Tamam Morning - Jazz Magazine
Un violoncelle, un piano, des percussions, et puis surtout le saxophone et la clarinette basse de Toine Thys…
“une telle musique nous fait respirer le grand air”
Michel Herr- Positive - SABAM JAZZ AWARDS
Le compositeur et arrangeur Michel Herr a reçu le Prix Sabam for Culture “Jazz” pour son album “Michel Herr – Positive / Music for sextet and string quartet”. La Belgique est une terre de jazz. Le talent de nos auteur.e.s et interprètes de jazz est reconnu internationalement. Fier de ses créateurs/trices, le prix Sabam for Culture « Jazz » récompense un.e auteur.e ou compositeur/trice de jazz qui s’est distingué.e en 2019 par la création de nouvelle(s) musique(s).
“Une juste reconnaissance pour un grand monsieur du jazz belge.” SABAM
Lien
Julien Tassin - Moondancer - Rootstime
“Prachtige, licht nostalgische gitaarklank + loepzuivere composities + drie muzikanten die erg uitgepuurd samenspelen = een geweldige instrumentale plaat, waarmee je, zelfs op wereldschaal, rustig naar buiten kunt komen. Heerlijke, breeddenkende jazzplaat is dit!” (Rootstime)
“Heerlijke, breeddenkende jazzplaat is dit” (Rootstime)
SPECIAL OFFER : 21 FOR OUR ARTISTS
Oublions 2020, Vive 2021 Fêtez le passage à la nouvelle année en musique en offrant des cadeaux engagés qui soutiennent vos artistes et la production indépendante, c’est possible ! IGLOO Records vous offre 21% de réduction sur l’ensemble de son catalogue. Le montant de la réduction accordée sera intégralement aux artistes ! Pour en bénéficier et en faire bénéficier vos artistes préférés, utilisez le CODE PROMO : IGLOO21 *Offre valable durant tout le mois de décembre uniquement sur igloorecords.be Exemple : Vous achetez le dernier et superbe disque de Julien Tassin à 20 euros. Vous mentionnez le code IGLOO21 lors de la validation de votre panier. Vous ne payer que 15,80 (20 – 21%). Nous reverserons 4,2 euros à Julien. Vous, Julien et nous passons de magnifiques fêtes! Vous ne savez pas quoi choisir, on vous guide ci-dessous ou offrez une carte-cadeau!
GIFT IDEAS
Margaux Vranken - Purpose- RTBF
Margaux Vranken “Purpose” dans le magazine “Alors on sort?” de la RTBF (la Une)
Margaux Vranken Purpose dans “Alors on sort?” RTBF / la Une
Margaux Vranken - Purpose- Jazzflits
“Vranken is hier nog onbekend, maar dit debuut doet vermoeden dat we opnieuw met een interessant Belgisch talent te maken hebben. Als pianist is Vranken eigenlijk behoorlijk tra- ditioneel met veelal helder swingende solo’s. Als componist en arrangeur van alle nummers is ze juist avontuurlijk met zowel introverte gevoelige als levenslustige en heftige nummers.” (Tom Beetz)
Farayi Malek en Margaux Vran- ken zijn absoluut talenten om in de gaten houden. (Tom Beetz)
Margaux Vranken - Purpose- Le SOIR
“On ne sait s’il faut davantage applaudir la diversité des belles compositions et la qualité des arrangements, la perfection technique de l’enregistrement, le talent des musiciens, particulièrement la trompette de Ron Warburg et la basse de Sebastian Kuschczynsky, la beauté des voix, et surtout celle de Farayi Malek, la modestie de Margaux Vranken qui ne joue jamais la virtuosité ni l’ostentation. Cet album est juste. C’est un grand fleuve, irrigué par toutes ces sources-là. Ecoutez-le : il coule avec aisance et étincelle comme un joyau.” (*** , JC Vantroyen, Le Soir)
La pianiste belge Margaux Vranken est revenue des Etats-Unis avec un album enregistré à Brooklyn. C’est « Purpose » et c’est brillant.
Margaux Vranken - Purpose- Dragonjazz
Cette musique très écrite aux confins de plusieurs genres m’évoque aussi bien les travaux d’Alexandre Furnelle que ceux d’un Diederik Wissels, ce qui n’est sans doute pas fortuit puisque Margaux Vranken a suivi jadis un stage académique avec le premier tandis que le second est responsable (comme le disait autrefois Miles Davis) de la direction artistique de cet album.
(…) Ce bel album très travaillé et soigné nous permet en tout cas de partager la passion d’une artiste qui entame sa carrière sous des auspices bien prometteurs. (Pierre Dulieu, Dragon Jazz)
Ce bel album très travaillé et soigné nous permet en tout cas de partager la passion d’une artiste qui entame sa carrière sous des auspices bien prometteurs. (dragon jazz)
Margaux Vranken - Purpose- Jazzaround
Au répertoire, dix thèmes qui illustrent tout son talent de compositrice, sa variété d’inspiration entre musique classique (« Fuga in F Minor », « Opening », « What a Day »), un lyrisme mélodique épuré (« Purpose », « Compo 140 », « The Ending of the Book », « Nostalgia », « Sorrow »), comme un jazz nerveux (« The Ancient Times of an Unknown City »). Chaque composition est jouée dans une configuration instrumentale différente du piano-trio de « The Ancient Times of an Unknown City » à l’onztet de « Purpose ». (Jazzaround)
“Au répertoire, dix thèmes qui illustrent tout son talent de compositrice, sa variété d’inspiration entre musique classique, un lyrisme mélodique épuré, comme un jazz nerveux”
Julien Tassin - Moondancer - Jazzflits
Tassin kan zijn gitaar niet alleen woest laten gillen maar de noten verlaten vaak ook glijdend, jankend en soms vervormd de versterker. Het zijn vraagtekens van noten die laconiek om aandacht vragen. Of het zijn verlegen klanken die de vette bas van Thys naar huis brengen. Tassin doet dat met zijn vingers, elektronica is vrijwel afwezig. Hij kan met zijn vingers zijn gitaar ook laten jubelen als een overactieve puber of laten dromen als een schoolmeisje. Zijn composities zijn ijzersterk, en zeker niet alleen het titelnummer waarbij de blues niet alleen druipt maar ook zijn muziek omarmt. Om ten slotte in ‘The night is young’ de luisteraar in slaap te kussen. (Tom Beetz, Jazzflits)
Zijn composities zijn ijzersterk, en zeker niet alleen het titelnummer waarbij de blues niet alleen druipt maar ook zijn muziek omarmt (Jazzflits)
Margaux Vranken - Purpose- BX1
Margaux Vranken, l’invitée culture de Fabrice Grosfilley sur BX1 pour présenter “Purpose”
Margaux Vranken, l’invitée culture de Fabrice Grosfilley sur BX1 pour présenter “Purpose”
Manu Louis premiere on SKUG
Ein weiterer, bewegter Musik-/Video-/Kunst-Meilenstein aus dem Steinbruch des belgischen Wahlberliners Manu Louis, exklusiv mit den dazugehörenden Gedanken zur Zeit.
Der “Iannis Xenakis des Dancefloor”
Lien
Julien Tassin - Moondancer - Dansende Beren
Op “Blackout” horen we Julien Tassins talent om beelden te creëren met zijn muziek. Vanaf de eerste noten komt zijn vindingrijk gevoel voor melodie naar boven en ontstaat er een filmische sfeer. Wanneer de ritmesectie invalt, wordt de dromerige jazzy getild naar een groove die potig klinkt en nogmaals in de verf zet dat zijn muziek niet in een vakje te plaatsen is. Ergens tussen de jazz en rock vindt de muzikant een heel eigen wereld die hij met veel durf en creativiteit naar hartenlust verkent. We zijn benieuwd om te ontdekken hoe de rest van die wereld klinkt op zijn album Moondancer. (Dansende Beren)
Op “Blackout” horen we Julien Tassin talent om beelden te creëren met zijn muziek. (premiere in Dansende Beren)
Félix Zurstrassen - Nova - Citizen Jazz
La musique de Félix Zurstrassen est subtile et nécessitait en effet des musiciens qui en saisissent l’intention. C’est le cas avec Nelson Veras, guitariste déroutant de fluidité et d’inventivité mais aussi avec Antoine Pierre, le complice de longue date, batteur surprenant d’aisance, qui attaque sa batterie d’un mouvement continu comme d’un seul geste, englobant tout et ponctuant ses rythmes de pichenettes bien placées. Le déchaînement sur le titre éponyme en est une belle représentation. Le temps est très subjectif à l’écoute de ce Nova, dont on ne perd pas une miette. Neuf compositions originales signées par le bassiste qui s’en tient à la basse électrique sur l’intégralité de l’album, auxquelles s’ajoute la version d’« April in Paris », qu’une telle formation ne pouvait que rafraîchir. Nova est un disque aussi léger que profond, une musique qui ne dit pas tout tout de suite, faite de multiples recoins, et qui se révèle graduellement.
“Nova est un disque aussi léger que profond, une musique qui ne dit pas tout tout de suite, faite de multiples recoins, et qui se révèle graduellement.”
Julien Tassin - Moondancer - Indiestyle
Première: Julien Tassin Trio dartelt vrij doorheen een lyrisch jazzpatroon op single ‘Moondancer’
Twee jaar na debuut “Sweet tension” omringt Julien zich opnieuw met contrabassist Nicolas Thys en drummer Dré Pallemaerts – moeiteloos een van Europa’s befaamdste ritmetandems te noemen – voor opvolger ‘Moondancer’. De titeltrack daaruit legt wederom meteen een intrigerende filmische laag bloot, waarin uitgelaten riedeltjes en welgemikte drumfills dartelen binnen een solide radarwerk aan basklanken, zonder dat het trio daarin z’n lyrische patroon uit het oog verliest. (Indiestyle)
Première: Julien Tassin Trio dartelt vrij doorheen een lyrisch jazzpatroon op single ‘Moondancer’ (Indiestyle)
L'Âme des Poètes - Le Métèque - Jazz'halo
Vingt-huit ans que le trio enchante : Pierre Vaiana (sax soprano), Jean-Louis Rassinfosse (contrebasse) et Fabien Degryse (guitare) – ce dernier ayant succédé à Pierre Van Dormael dès le deuxième album – se jouent de la chanson française en triturant les thèmes pour notre plus grand plaisir. Car avec « L’Ame des Poètes », c’est surtout de plaisir qu’il s’agit. Entretien avec les trois « enchanteurs ». Entretien avec Claude Loxhay/
Entretien avec Jean-Pierre Goffin (Jazz’Halo)
L' Âme des Poètes - Le Métèque - BX1
Pierre Vaiana et Jean-Louis Rassinfosse étaient les invités de Fabrice Grosfilley sur BX1
L’Âme des Poètes sur BX1
L'Âme des poètes - Le Métèque - L'Avenir
En 28 ans et huit albums, Pierre Vaiana (sax soprano), Fabien Degryse (guitare) et Jean-Louis Rassinfosse (contrebasse) – L’Âme des Poètes – ont exploré le répertoire de la chanson française remodelant les thèmes, les harmonies, les rythmes avec tendresse, invention et souvent humour : Brel, Brassens, les Prénoms d’Amour, la Chanson belge.
Avec cette neuvième galette, le trio rend hommage à la diversité culturelle, à l’altérité en évoquant tous ces « étrangers » qui ont si bien chanté la langue française : Joséphine Baker, Aznavour, Dick Annegarn, Louis Chedid, Ferré, Montand, Salvador, Moustaki (dont Le Métèque donne le titre à l’album). «C’est un album auquel on a commencé à réfléchir suite à la crise des migrants », explique Fabien Degryse. Pour Jean-Louis Rassinfosse, « L’apport d’un thème comme celui-ci est plus profond que de dire « voici des chansons belges » ou «des chansons avec un prénom ». » Ainsi le trio a prolongé cette réflexion sur l’apport de l’Autre à la culture française. Ce désir se révèle aussi dans le beau graphisme de la pochette : « C’est l’œuvre de Barly Baruti, auteur de bandes dessinées et musicien d’origine congolaise. Il est venu du Congo pour travailler dans les studios d’Hergé. »
“Sensibilité, finesse, poésie et humour : voici le nouvel album de ce trio magique qui réenchante la chanson française. Conversation à trois.” JP Goffin
L'Âme des poètes - Le Métèque - Le SOIR
“L’Âme des poètes sort son huitième album toujours magnifiquement dédié à la chanson française. Et particulièrement à ses métèques.”
« Le métèque » évidemment, mais aussi « La Mamma », « T’as beau pas être beau », « Bruxelles », « Le chant des partisans », « La complainte du phoque en Alaska », etc. Des chansons magnifiques, qui rappellent des souvenirs aux moins jeunes, qui attendrissent toujours. Mais au-delà de la qualité intrinsèque de ces chansons, c’est la façon dont ce trio les transmet qui est emballante : les musiciens respectent ces mélodies et leur apportent en plus, par leurs arrangements et leurs impros, un supplément d’âme qui touche, séduit et émeut
JC Vantroyen, Le Soir
“L’Âme des poètes sort son huitième album toujours ma- gnifiquement dédié à la chanson française.”
Sabin Todorov- Archaeology - Le SOIR
Avec « Archaeology », Sabin Todorov recherche les trésors intérieurs. Un album en trio, avec Sal La Rocca et Lionel Beu- vens, intime, poétique, juste.
La nouvelle scène jazz, Shaba- ka Hutchings à Londres, Robert Glasper aux Etats-Unis, fait plutôt dans le bruit et la fureur. C’est intéressant, ça crie, ça pulse. Mais ça épuise. Alors revenir, avec Sabin Todo- rov, à de la musique d’appa- rence simple, immédiate, nue, pure, acoustique, c’est un plaisir incroyable. On se laisse bercer par ces mélodies riches, cette rythmique sub- tile, ces chansons qui nous parlent, ces ballades qui ras- surent, ces mid tempo qui éclairent. Même une pluie inattendue, « Unexpected rain », est bienfaisante.
(Le Soir, Jean-Claude Vantroyen)
“La mélodie est importante parce qu’elle fait chanter l’âme”
Igor Gehenot - Cursiv - Citizen Jazz
Puisée à la source d’un jazz traditionnel, la musique du quartet s’offre des détours hors cadre et enrichit son propos de considérations contemporaines subtilement dosées. Les rythmiques témoignent d’un travail complexe sur des structures qui n’optent pas pour la facilité (« Fat Cat »), au service de belles mélodies (« Litlle Boy ») dans un équilibre fragile entre fougue et émotion.
“Une formation solide et aguerrie”
IGLOO Records will stay open
During this confinement period, IGLOO Records team remains mobilized. Everyone at home, but all together to keep warming your heart and yours ears.
Period of solidarity and resistance, an opportunity to explore new universes, new consumption models and to (re) discover the musical richness.
Support our artists, browse our website to discover their music, follow their profiles, download their music … We can no longer share physically, don’t worry we will be even more present on the networks!
Special selection, live stream, unreleased tracks, playlists, rare reissues, free albums, we will continue to share with you creative, innovative and sincere music at home.
To start, here is a selection of titles from our catalog to make you travel without leaving your home.
Physical albums are shipped within 7 days, not 48 hours. We read our emails and can be reached by phone.
Let’s stay together, all independent, all united!
Félix Zurstrassen - Nova - Bruzz
“When I was about sixteen, I started listening to Aka Moon a lot. The fact that at the conservatory, I immediately found myself in a class taught by their bassist, Michel Hatzigeorgiou, was absolutely amazing. He gave me the little push I needed in the direction of jazz and funk.”
At home with jazz bassist Félix Zurstrassen
Félix Zurstrassen - Nova - Avenir
“Neuf compositions personnelles et un standard April in Paris. Pour former son quartet, Félix rend la politesse à Antoine Pierre, complice depuis le début de l’aventure musicale, et invite un musicien dont la sensibilité est proche de celle du bassiste : Nelson Veras, Brésilien et Parisien d’adoption, touche à la fois par la douceur de son son de guitare acoustique et par la richesse de ses harmonies. Quant au saxophoniste hollandais Ben van Gelder, sa participation sur quatre thèmes insuffle un vent de liberté inspiré.” (JP Goffin, L’Avenir)
« NOVA » est une des toutes belles réussites de ce début d’année
Félix Zurstrassen - Nova - LE SOIR
“Cet album débute avec « Aka Star », référence à Aka Moon. Métriques et harmonies complexes, mais du punch, du peps ! L’auditeur sent que le morceau est compliqué, mais il s’en moque : c’est le son, le rythme, l’énergie, la puissance qui l’emportent, et il se laisse entraîner, ravi, enchanté. « Aurora », « Nova », « Yma- kre » produisent le même effet, tempétueux. Mais la couleur de l’album est aussi nostalgique. Car Félix aime les ballades, « Catabaucalise », « oMoioMo », « Songe d’or », « Clair nocturne », qui sont magnifiques et mettent si bien en avant le talent de ces musiciens remarquables.” (J-C Vantroyen)
“Le bassiste Félix Zurstrassen en leader et avec ses propres musiques. Enfin ! Et son album « Nova » est explosif.”
Entretien avec Jean-Claude Vantroyen, Le Soir
Igloo en quarante mouvements - LARSEN
Un imposant et passionnant document aux multiples intervenants et compilant archives, photos et interviews
Igloo en quarante mouvements - Jazz'Halo
Vier decennia na de eerste release van Igloo is de situatie in de muziekwereld en in het bijzonder de jazzsector ongewijzigd. Onafhankelijke artiesten en kleine labels worden nog steeds in de verdrukking geduwd door de megaconcerns. De ploeg achter het Waals-Brusselse label geeft de strijd gelukkig niet op. Hoe ze de voorbije veertig jaar overbrugden en erin slaagden bijna vijfhonderd opnamen uit te brengen in diverse genres (jazz, hedendaags klassiek, chanson, rock) en onder verschillende vormen (vinyl, 45-toeren, cd) kan je lezen in ‘Igloo Records en 40 mouvements’.
Toen Daniel Sotiaux het idee opvatte om een platenlabel op te richten was het nog een grote woestenij op dat gebied in ons land. Er bestonden geen gelijkaardige initiatieven in België. Vooral politiekers keken raar op toen daar plots een rare snuiter kwam aankloppen voor financiële steun en dat nog wel voor jazz en avant-garde. Du jamais entendu!
Niet minder dan elf auteurs penden hun bijdragen onder het alziend oog van Daniel Sotiaux (voorzitter en oprichter van Igloo Records) en journalist Jean-Pierre Goffin. Het werd geen saaie encyclopedische aaneenschakeling van namen en feiten maar een verhaal in veertig hoofdstukken waarbij analyses van de politieke en economische situatie afgewisseld worden met anekdotes van muzikanten gekoppeld aan de nodige cijfergegevens.
Je kan chronologisch of zigzaggend in het boek snuisteren. Het is alleszins een uitgelezen gelegenheid om de jazzgeschiedenis ten zuiden van de taalgrens beter te leren kennen. Er was trouwens steeds een sterke link met Vlaanderen, van de opnamen in de Beursschouwburg door de ACT Big Band (1981) tot de recente releases van Flat Earth Society. En dan hebben we het nog niet over de fotoarchieven gehad. Probeer de leden van Maximalist! maar eens te herkennen op die beelden uit de oude doos. Of Philip Catherine in short met Chet Baker en Jean-Louis Rassinfosse. Het is bovenal een mooie kans om muzikale pareltjes uit het verleden te (her)ontdekken zoals ‘Oscar’ van Philip Catherine (met Dré Pallemaerts, Trilok Gurtu en Joe Lovano) of ‘Never Let Me Go’ (van Jacques Pelzer – met o.a. Barney Willen en dochter Micheline).
‘Igloo Records en 40 mouvements’ (uitsluitend in het Frans) strandt niet in een genoegzaam terugblikken. Er wordt tevens naar de toekomst gekeken. Ze zijn zich ervan bewust dat er alternatieve inkomsten gegenereerd dienen te worden. Verschillende mogelijkheden worden hiervoor overwogen. Gedurfd in deze tijden is dat ze vol overtuiging blijven geloven in de cd (vooral meer en meer als kunstobject) naast weliswaar de digitale kanalen en beperkte uitgaven op vinyl.
Een meer dan interessant naslagwerk, zelfs en vooral nu de digitale informatiebronnen de Heilige Graal vormen. Met vermelding van zo een twaalfhonderd namen is de index daarbij een dankbaar hulpmiddel. Uitgegeven door Arsenic in de reeks ‘Les voies de la création culturelle’ waarin ook al ‘Sur la piste du collectif du lion…une aventure plus que musicale’ (over de hele Luikse scene die ontstond in de jaren tachtig) verscheen.
(Georges Tonla Briquet)
“Een meer dan interessant naslagwerk, zelfs en vooral nu de digitale informatiebronnen door Heilige Graal vormen. Met vermelding van zo een twaalfhonderd namen is de index daarbij een dankbaar hulpmiddel” (Georges Tonla Briquet)
Igloo en quarante mouvements - Jazzaround
“Lundi 2 septembre, à la Maison Pelgrims de Saint-Gilles, avait lieu la présentation du livre Igloo Records en 40 mouvements, célébrant les 40 ans d’existence du label belge. Sous la direction de Daniel Sotiaux (l’un des fondateurs d’Igloo) et de Jean-Pierre Goffin (journaliste au journal L’Avenir), le livre est publié dans la collection Les Voies de la Création, collection issue du PAC à l’initiative de Claude Fafchamps et Roland de Bodt, une collection dans laquelle étaient déjà parus les livres Sur la piste du Collectif du Lion et Théâtre des Doms.
En 280 pages, l’ouvrage retrace toute l’histoire de l’ASBL Igloo, depuis sa création en plein milieu d’une effervescence culturelle post-soixante-huitarde qui a vu naître une série de structures de défense et de diffusion d’artistes indépendants, comme Diffusion Alternative, Les Lundis d’Hortense et son label LDH ou d’éphémères labels tels que Les Disques du crépuscule ou comme Crammed Discs, toujours en activités.
Si Igloo est actuellement perçu comme le label jazz en Belgique francophone, à ses débuts, ce n’est pas le cas. Ainsi le premier vinyl IGL 001 est dédié au comédien et récitant Jean-Paul Ganty, fervent admirateur du poète Achille Chavée. Les productions suivantes seront consacrées aux mouvances de musique contemporaine (André Stordeur, Léo Küpper). Il faut attendre la reprise du label LDH pour voir apparaître les premiers albums de jazz (quintet Charles Loos-Serge Lazarévitch, ACT Big Band de Félix Simtaine ou Paolo Radoni). (…) Claude Loxhay
“Igloo Records en 40 mouvements, 40 ans d’histoire discographique” (Claude Loxhay, Jazzaround)
Nouveau Conseil D'Administration
L’Assemblée générale de la SOWAREX – IGLOO RECORDS a renouvelé ses instances.
Le nouveau Conseil d’administration est composé de :
Daniel Sotiaux, Président
Daniel Léon, Vice-Président
Christine Jottard, Trésorière
Laurent Gross, Secrétaire
Michael Leahy
Merci à tous ces administrateurs pour leur engagement et investissement !
Nouvelle Direction
L’Assemblée générale de la SOWAREX – IGLOO RECORDS a désigné son nouveau directeur au terme d’une procédure longue et rigoureuse.
Il s’agit de monsieur Pierre Villeret.
Il prendra ses fonctions le 1er avril 2020. Tous les administrateurs et l’équipe de la Sowarex-Igloo Records lui souhaite une bonne prise de fonction et un fructueux travail.
Igloo en quarante mouvements - LE SOIR
“Igloo est une référence. S’il n’avait pas existé, le jazz belge n’aurait sans doute pas été ce qu’il est. » Le guitariste Lorenzo Di Maio a enregistré en 2016 son premier album, Black Rainbow, sur ce label. Ce qu’il dit pourrait être répété par la majorité des jazzmen belges. La plupart ont enregistré chez Igloo, il y a longtemps ou il n’y a guère. De Jacques Pelzer, Philip Catherine ou Charles Loos aux membres de Flat Earth Society, Antoine Pierre, Igor Gehenot ou Guillaume Vierset. Igloo a eu 40 ans en 2018. Mais la célébration se poursuit en cette fin d’année 2019 avec la parution d’un livre passionnant : Igloo Records en 40 mouvements. Qui raconte l’histoire du label, de 1978 à aujourd’hui, avec nombre d’anecdotes, de moments forts et (un petit peu) d’instants de déprime. Où s’expriment nombre de musiciens qui sont passés sous l’Igloo. Et où on recense tous les disques publiés par le label en quarante années.” (JC Vantroyen)
Houben & Son - 7/7 - L'Avenir
“leurs compositions se savourent comme un bon cru au parfum nostalgique. Et on craque”
Houben & Son - 7/7 - Vif/Focus
“Leur petite entreprise”
Rencontre avec Steve Houben et Greg Houben par Philippe Cornet (Le Vif Focus)
“Descendants d’une famille d’artisans hollandais, Steve Houben et son ls Greg proposent 7/7, album d’un intemporel jazz organique qui enveloppe les sens.”
“Aucun doute que 7/7 intègre ce double parcours sinueux et charnel, belge et jazz. Une autre histoire de famille qui permet de commencer 2020 dans un plaisir soyeux, sans drame annoncé. Ce qui ne saurait nuire”
“album d’un intemporel jazz organique qui enveloppe les sens.” (Philippe Cornet, Le Vif Focus)
Houben & Son - 7/7 - Jazzaround
“Steve Houben a enregistré plus de vingt albums en près de 40 ans (dans les années ’80, LP « Stéphane Houben », enregistré chez Michel Dickensheid et « Chet Baker-Steve Houben », avec Bill Frisell à la guitare, LP produit par Philippe Defalle). De son côté, Greg Houben a gravé une demi-douzaine de CD en 10 ans (album Après un rêve en 2008). S’ils se sont souvent croisés en concert et ont souvent côtoyé les mêmes musiciens, que ce soit le Brésilien Marito Correa, l’Américain Rick Hollander (album Blue Circumstances pour l’un, Meets Pierrick Pedron pour le fils), le Français Pierrick Pedron (projet The real sax section pour l’un pour l’un, album avec Pascal Mohy pour le second), ils n’avaient encore jamais enregistré ensemble. Avec ce Houben & Son, c’est désormais chose faite. Comme le montrent les vaporeuses aquarelles de Thomas Delhaye sur la pochette ou la photo, pleine d’humour, signée Etienne Plumer, en 4e de livret, nos deux artisans-épiciers du jazz sont là 7 jours sur 7, en fervents défenseur de la tradition. Au répertoire, trois compositions de Steve, dont Horta enregistré, avec Gino Lattuca, pour l’album Brussels Jazz Promenade; cinq de Greg; une de Fabian Fiorini (The Fall pas présent sur Bees and bumblebees) et une co-écrite par les deux happy-culteurs (Happy-Culture), A leurs côtés, au piano, Pascal Mohy au jeu délié que connaît bien Greg (Après un rêve, Meets Pierrick Pedron). A la contrebasse, Cédric Raymond qui fait partie du Brazilian Trio de Greg et est présent sur Bees and bumblebees. A la batterie, l’Américain James Williams. Après un passage au Berklee College, il a poursuivi un master au Conservatoire d’Anvers et a joué avec Gary Burton, Christian Scott ou George Duke. Tout au long de l’album, on retrouve l’alto aérien de Steve, son lyrisme limpide allié à un solide sens du swing comme le jeu axé sur la richesse mélodique de Greg, un subtil mélange entre clarté limpide et sonorité pleine. On passe de ballades au grand charme mélodique (Camel ride, Someone is mising, Circular Chant avec une trompette bouchée à la sonorité ouatée) à des tempos appuyés (Free Hand, Happy Culture, Horta) ou des rythmes chaloupés proches du tango (The Fall). Sur The Benfit of the doubt, après une intro à l’alto, Steve passe à une flûte cristalline, derrière la contrebasse de Cédric Raymond. La dernière plage, Homeboy est l’occasion d’un échange vocal très bluesy entre le fils et le père en écho. Du cousu main.” Claude Loxhay
“Tout au long de l’album, on retrouve l’alto aérien de Steve, son lyrisme limpide allié à un solide sens du swing comme le jeu axé sur la richesse mélodique de Greg, un subtil mélange entre clarté limpide et sonorité pleine.”
Too Noisy Fish - Furious Empathic Silence - New-York City Jazz Record
“Best of 2019, new releases” by the New York City Jazz Record
“Best of 2019, new releases” by the New York City Jazz Record
Manu Louis - Cream Parade - France Culture
Sa musique mélange haute et basse cultures dans des associations provocatrices ou recontextualisées (…) L’album étonne, fait danser, surprend …. Manu Louis transforme tout ce qu’il touche en une pop expérimentale de sensibilité très originale.
“Chanson française dissidente, génial dilettante, compositeurs d’avant-garde…”
Manu Louis - Cream Parade - Le SOIR
Le chanteur et musicien liégeois de 37 ans est peu connu chez nous alors qu’il se produit dans le monde entier.
L’histoire est aussi loufoque que certaines de ses chansons. Manu Louis, ces deux dernières années, s’est produit plus de deux cents fois sur scène, en clubs comme en festivals, dans le monde entier, tel un Stromae underground. Contrairement à Paulo, ce ne sont pas les clips qui l’ont ainsi propulsé au-devant de la scène électro (même s’il en a réalisé de forts jolis à Valence, où il vit une partie de l’année pour des raisons sentimentales), mais bien ses chansons et son réseau.Comme Paulo, par contre, il a aussi deux albums à son actif : son premier album, Kermesse Machine, paraissait en novembre 2016 et le second, Cream Parade est sorti en mai dernier.
“Manu Louis, le Stromae de l’underground”
Michel Herr - Positive - Jazzaround
“Tout au long des neuf plages, on retrouve toute la qualité d’écriture du Bruxellois, son amour des mélodies qui permanent longtemps dans l’oreille comme ce I Think Of You chanté par Tutu Puoane, un thème déjà enregistré sur « Short Stories » et sur lequel la chanteuse américaine Judy Niemack a écrit des « lyrics » (album « Beauty And The Prince », avec Jean-François Prins et Fred Hersch). Chaque composition est l’occasion de beaux échanges entre le bugle à la sonorité suave ou la trompette bouchée limpide de Bert Joris, le ténor incisif de Paul Heller (Modules, The Right Choices ?), la guitare à la sonorité lumineuse de Peter Hertmans (Unexpected Encounters) et le piano lyrique de Nathalie Loriers (belle intro en dialogue avec la contrebasse sur Pages And Chapters et The Positive Side ou avec les cordes sur Chemistry And Mystery et String Positive). Michel Herr dirige ses cordes avec subtilité : elles offrent un écrin de choix aux échanges entre solistes (The Positive Side, Second Look) et le rythmique est constamment présente. Une parfaite illustration de la qualité d’écriture et d’orchestration de Michel Herr, de son sens de l’équilibre entre musiciens.” (Claude Loxhay)
“Une parfaite illustration de la qualité d’écriture et d’orchestration de Michel Herr, de son sens de l’équilibre entre musiciens.”
Harvest Group - Nacimiento Road - Le SOIR
Le quintet vient de sortir son deuxième album, Nacimiento Road. Superbe. Il y a dans l’atmosphère de ce disque une sérénité, une langueur, un naturel, une douceur de vivre qui ne laissent pas d’espace à la nostalgie. C’est un album velouté. Pas vraiment rock, plutôt folk, avec un accent traînant comme la voix de Neil Young. Guillaume Vierset en a eu l’idée en Californie. Celle de mêler la force de la mélodie des songwriters comme Neil Young et Nick Drake et la puissance des grands espaces californiens.
“un album lumineux, serein et raffiné” (JC Vantroyen, LE SOIR)