Toine Thys Overseas - Tamam Morning - Jazz Magazine

« Un violoncelle, un piano, des percussions, et puis surtout le saxophone et la clarinette basse de Toine Thys… »

« (…) une telle musique nous fait respirer le grand air » (Noadya Arnoux, Jazz Magazine 03/2021)


Ivan Paduart Patrick Deltenre - Ear We Are - Jazz Magazine

« L’écriture des thèmes est soignée, riche d’harmonisations et de contrepoints toujours dignes d’intérêt, et la limpidité et la simplicité chantante des improvisations ravit (…) »
Yazid Kouloughli, Jazz Magazine 02.2021

« (…) l’expérience de ces instrumentistes chevronnés s’entend »


Michel Herr - Positive - SABAM JAZZ AWARDS

Le compositeur et arrangeur Michel Herr a reçu le Prix Sabam for Culture « Jazz » pour son album « Michel Herr – Positive / Music for sextet and string quartet ».

La Belgique est une terre de jazz. Le talent de nos auteur.e.s et interprètes de jazz est reconnu internationalement.
Fier de ses créateurs/trices, le prix Sabam for Culture « Jazz » récompense un.e auteur.e ou compositeur/trice de jazz qui s’est distingué.e en 2019 par la création de nouvelle(s) musique(s).

« Une juste reconnaissance pour un grand monsieur du jazz belge. » SABAM

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Julien Tassin - Moondancer - Rootstime

« Prachtige, licht nostalgische gitaarklank + loepzuivere composities + drie muzikanten die erg uitgepuurd samenspelen = een geweldige instrumentale plaat, waarmee je, zelfs op wereldschaal, rustig naar buiten kunt komen. Heerlijke, breeddenkende jazzplaat is dit! » (Rootstime)

« Heerlijke, breeddenkende jazzplaat is dit » (Rootstime)

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IDEES CADEAUX

Margaux Vranken - Purpose- RTBF

Margaux Vranken « Purpose » dans le magazine « Alors on sort? » de la RTBF (la Une)

Margaux Vranken Purpose dans « Alors on sort? » RTBF / la Une

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Julien Tassin - Moondancer - Le Soir

Qui pourrait ne pas apprécier ces huit morceaux qui naviguent dans les belles eaux de la tradition et de la modernité mélangées? Ce qui est formidable dans cet album, c’est la clarté des propositions. Clarté de la sonorité de la guitare, clarté de la mélodie, de la contrebasse et de la batterie. C’est beau, tout simplement. Par le jeu de guitare biensûr mais aussi par l’indispensable  d’accompagnement de Nicolas Thys et pré Pallemaerts. ce trio, c’est de la haute couture. Sa musique est à la fois raffinée et immédiate. Elle nous élève l’esprit et nous prend aux tripes. (JC Vantroyen, Le Soir)

« Ce trio, c’est de la haute couture (…) musique à la fois raffinée et immédiate. Elle nous élève l’esprit et nous prend aux tripes »

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Julien Tassin - Moondancer - L'Avenir

Moondancer se révèle un disque passion­nant de par ses contrastes entre sonorité brute ou aé­rienne de la guitare, et ses influences blues et jazz qui ouvrent de multiples pistes d’écoute (…) Une vraie réussite! (Jean-Pierre Goffin)

« Moondancer, un album en forme de suite »

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Margaux Vranken - Purpose- L'Avenir

« …que ce soit au travers de pièces plus chantantes ou de compositions plus comple­xes, le plaisir est intense de bout en bout, tant Margaux Vranken réussit, aux travers de compositions et d’arrange­ ments recherchés, à séduire dès la première écoute. Un très bel album qui allie fraîcheur et exigence. » (Jean-Pierre Goffin, L’Avenir)

« Union de belles mélodies et d’arrangements recherchés, « Purpose » est une vraie réussite, fruit d’un long travail de préparation » (J-P Goffin, L’Avenir)

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Margaux Vranken - Purpose- Jazzflits

« Vranken is hier nog onbekend, maar dit debuut doet vermoeden dat we opnieuw met een interessant Belgisch talent te maken hebben. Als pianist is Vranken eigenlijk behoorlijk tra- ditioneel met veelal helder swingende solo’s. Als componist en arrangeur van alle nummers is ze juist avontuurlijk met zowel introverte gevoelige als levenslustige en heftige nummers. » (Tom Beetz)

Farayi Malek en Margaux Vran- ken zijn absoluut talenten om in de gaten houden. (Tom Beetz)

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Margaux Vranken - Purpose- Le SOIR

« On ne sait s’il faut davantage applaudir la diversité des belles compositions et la qualité des arrangements, la perfection technique de l’enregistrement, le talent des musiciens, particulièrement la trompette de Ron Warburg et la basse de Sebastian Kuschczynsky, la beauté des voix, et surtout celle de Farayi Malek, la modestie de Margaux Vranken qui ne joue jamais la virtuosité ni l’ostentation. Cet album est juste. C’est un grand fleuve, irrigué par toutes ces sources-là. Ecoutez-le : il coule avec aisance et étincelle comme un joyau. »  (*** , JC Vantroyen, Le Soir)

La pianiste belge Margaux Vranken est revenue des Etats-Unis avec un album enregistré à Brooklyn. C’est « Purpose » et c’est brillant.

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Margaux Vranken - Purpose- Dragonjazz

Cette musique très écrite aux confins de plusieurs genres m’évoque aussi bien les travaux d’Alexandre Furnelle que ceux d’un Diederik Wissels, ce qui n’est sans doute pas fortuit puisque Margaux Vranken a suivi jadis un stage académique avec le premier tandis que le second est responsable (comme le disait autrefois Miles Davis) de la direction artistique de cet album.
(…) Ce bel album très travaillé et soigné nous permet en tout cas de partager la passion d’une artiste qui entame sa carrière sous des auspices bien prometteurs. (Pierre Dulieu, Dragon Jazz)

Ce bel album très travaillé et soigné nous permet en tout cas de partager la passion d’une artiste qui entame sa carrière sous des auspices bien prometteurs. (dragon jazz)

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Margaux Vranken - Purpose- Jazzaround

Au répertoire, dix thèmes qui illustrent tout son talent de compositrice, sa variété d’inspiration entre musique classique (« Fuga in F Minor », « Opening », « What a Day »), un lyrisme mélodique épuré (« Purpose », « Compo 140 », « The Ending of the Book », « Nostalgia », « Sorrow »), comme un jazz nerveux (« The Ancient Times of an Unknown City »). Chaque composition est jouée dans une configuration instrumentale différente du piano-trio de « The Ancient Times of an Unknown City » à l’onztet de « Purpose ». (Jazzaround)

« Au répertoire, dix thèmes qui illustrent tout son talent de compositrice, sa variété d’inspiration entre musique classique, un lyrisme mélodique épuré,  comme un jazz nerveux »

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Julien Tassin - Moondancer - Jazzflits

Tassin kan zijn gitaar niet alleen woest laten gillen maar de noten verlaten vaak ook glijdend, jankend en soms vervormd de versterker. Het zijn vraagtekens van noten die laconiek om aandacht vragen. Of het zijn verlegen klanken die de vette bas van Thys naar huis brengen. Tassin doet dat met zijn vingers, elektronica is vrijwel afwezig. Hij kan met zijn vingers zijn gitaar ook laten jubelen als een overactieve puber of laten dromen als een schoolmeisje. Zijn composities zijn ijzersterk, en zeker niet alleen het titelnummer waarbij de blues niet alleen druipt maar ook zijn muziek omarmt. Om ten slotte in ‘The night is young’ de luisteraar in slaap te kussen. (Tom Beetz, Jazzflits)

Zijn composities zijn ijzersterk, en zeker niet alleen het titelnummer waarbij de blues niet alleen druipt maar ook zijn muziek omarmt (Jazzflits)

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Margaux Vranken - Purpose- BX1

Margaux Vranken, l’invitée culture de Fabrice Grosfilley sur BX1 pour présenter « Purpose »

Margaux Vranken, l’invitée culture de Fabrice Grosfilley sur BX1 pour présenter « Purpose »

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Manu Louis premiere on SKUG

Ein weiterer, bewegter Musik-/Video-/Kunst-Meilenstein aus dem Steinbruch des belgischen Wahlberliners Manu Louis, exklusiv mit den dazugehörenden Gedanken zur Zeit.

Der « Iannis Xenakis des Dancefloor »

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Julien Tassin - Moondancer - Dansende Beren

Op “Blackout” horen we Julien Tassins talent om beelden te creëren met zijn muziek. Vanaf de eerste noten komt zijn vindingrijk gevoel voor melodie naar boven en ontstaat er een filmische sfeer. Wanneer de ritmesectie invalt, wordt de dromerige jazzy getild naar een groove die potig klinkt en nogmaals in de verf zet dat zijn muziek niet in een vakje te plaatsen is. Ergens tussen de jazz en rock vindt de muzikant een heel eigen wereld die hij met veel durf en creativiteit naar hartenlust verkent. We zijn benieuwd om te ontdekken hoe de rest van die wereld klinkt op zijn album Moondancer. (Dansende Beren)

Op “Blackout” horen we Julien Tassin talent om beelden te creëren met zijn muziek. (premiere in Dansende Beren)

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Félix Zurstrassen - Nova - Citizen Jazz

La musique de Félix Zurstrassen est subtile et nécessitait en effet des musiciens qui en saisissent l’intention. C’est le cas avec Nelson Veras, guitariste déroutant de fluidité et d’inventivité mais aussi avec Antoine Pierre, le complice de longue date, batteur surprenant d’aisance, qui attaque sa batterie d’un mouvement continu comme d’un seul geste, englobant tout et ponctuant ses rythmes de pichenettes bien placées. Le déchaînement sur le titre éponyme en est une belle représentation. Le temps est très subjectif à l’écoute de ce Nova, dont on ne perd pas une miette. Neuf compositions originales signées par le bassiste qui s’en tient à la basse électrique sur l’intégralité de l’album, auxquelles s’ajoute la version d’« April in Paris », qu’une telle formation ne pouvait que rafraîchir. Nova est un disque aussi léger que profond, une musique qui ne dit pas tout tout de suite, faite de multiples recoins, et qui se révèle graduellement.

« Nova est un disque aussi léger que profond, une musique qui ne dit pas tout tout de suite, faite de multiples recoins, et qui se révèle graduellement. »

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Julien Tassin - Moondancer - Indiestyle

Première: Julien Tassin Trio dartelt vrij doorheen een lyrisch jazzpatroon op single ‘Moondancer’ 
Twee jaar na debuut « Sweet tension » omringt Julien zich opnieuw met contrabassist Nicolas Thys en drummer Dré Pallemaerts – moeiteloos een van Europa’s befaamdste ritmetandems te noemen – voor opvolger ‘Moondancer’. De titeltrack daaruit legt wederom meteen een intrigerende filmische laag bloot, waarin uitgelaten riedeltjes en welgemikte drumfills dartelen binnen een solide radarwerk aan basklanken, zonder dat het trio daarin z’n lyrische patroon uit het oog verliest. (Indiestyle)

Première: Julien Tassin Trio dartelt vrij doorheen een lyrisch jazzpatroon op single ‘Moondancer’ (Indiestyle)

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L'Âme des Poètes - Le Métèque - Jazz'halo

Vingt-huit ans que le trio enchante : Pierre Vaiana (sax soprano), Jean-Louis Rassinfosse (contrebasse) et Fabien Degryse (guitare) – ce dernier ayant succédé à Pierre Van Dormael dès le deuxième album – se jouent de la chanson française en triturant les thèmes pour notre plus grand plaisir. Car avec « L’Ame des Poètes », c’est surtout de plaisir qu’il s’agit. Entretien avec les trois « enchanteurs ». Entretien avec Claude Loxhay/

Entretien avec Jean-Pierre Goffin (Jazz’Halo)

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L' Âme des Poètes - Le Métèque - BX1

Pierre Vaiana et Jean-Louis Rassinfosse étaient les invités de Fabrice Grosfilley sur BX1

L’Âme des Poètes sur BX1

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L'Âme des poètes - Le Métèque - L'Avenir

En 28 ans et huit al­bums, Pierre Vaiana (sax­ soprano), Fabien Degryse (guitare) et Jean­-Louis Rassinfosse (con­trebasse) – L’Âme des Poètes – ont exploré le répertoire de la chanson française remodelant les thèmes, les harmo­nies, les rythmes avec ten­dresse, invention et souvent humour : Brel, Brassens, les Prénoms d’Amour, la Chan­son belge.

Avec cette neuvième galette, le trio rend hommage à la di­versité culturelle, à l’altérité en évoquant tous ces « étran­gers » qui ont si bien chanté la langue française : Joséphine Baker, Aznavour, Dick Anne­garn, Louis Chedid, Ferré, Montand, Salvador, Moustaki (dont Le Métèque donne le titre à l’album). «C’est un album auquel on a commencé à réfléchir suite à la crise des migrants », explique Fabien Degryse. Pour Jean­-Louis Rassinfosse, « L’ap­port d’un thème comme celui­-ci est plus profond que de dire « voici des chansons belges » ou «des chansons avec un pré­nom ». » Ainsi le trio a pro­longé cette réflexion sur l’ap­port de l’Autre à la culture française. Ce désir se révèle aussi dans le beau graphisme de la pochette : « C’est l’œuvre de Barly Baruti, auteur de ban­des dessinées et musicien d’origine congolaise. Il est venu du Congo pour travailler dans les studios d’Hergé. »

« Sensibilité, finesse, poésie et humour : voici le nouvel album de ce trio magique qui réenchante la chanson française. Conversation à trois. » JP Goffin

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L'Âme des poètes - Le Métèque - Le SOIR

« L’Âme des poètes sort son huitième album toujours magnifiquement dédié à la chanson française. Et particulièrement à ses métèques. »

« Le métèque » évidemment, mais aussi « La Mamma », « T’as beau pas être beau », « Bruxelles », « Le chant des partisans », « La complainte du phoque en Alaska », etc. Des chansons magnifiques, qui rappellent des souvenirs aux moins jeunes, qui attendrissent toujours. Mais au-delà de la qualité intrinsèque de ces chansons, c’est la façon dont ce trio les transmet qui est emballante : les musiciens respectent ces mélodies et leur apportent en plus, par leurs arrangements et leurs impros, un supplément d’âme qui touche, séduit et émeut

JC Vantroyen, Le Soir

« L’Âme des poètes sort son huitième album toujours ma- gnifiquement dédié à la chanson française. »

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Sabin Todorov- Archaeology - Le SOIR

Avec « Archaeology », Sabin Todorov recherche les trésors intérieurs. Un album en trio, avec Sal La Rocca et Lionel Beu- vens, intime, poétique, juste.

La nouvelle scène jazz, Shaba- ka Hutchings à Londres, Robert Glasper aux Etats-Unis, fait plutôt dans le bruit et la fureur. C’est intéressant, ça crie, ça pulse. Mais ça épuise. Alors revenir, avec Sabin Todo- rov, à de la musique d’appa- rence simple, immédiate, nue, pure, acoustique, c’est un plaisir incroyable. On se laisse bercer par ces mélodies riches, cette rythmique sub- tile, ces chansons qui nous parlent, ces ballades qui ras- surent, ces mid tempo qui éclairent. Même une pluie inattendue, « Unexpected rain », est bienfaisante.

(Le Soir, Jean-Claude Vantroyen)

« La mélodie est importante parce qu’elle fait chanter l’âme »

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Igor Gehenot - Cursiv - Citizen Jazz

Puisée à la source d’un jazz traditionnel, la musique du quartet s’offre des détours hors cadre et enrichit son propos de considérations contemporaines subtilement dosées. Les rythmiques témoignent d’un travail complexe sur des structures qui n’optent pas pour la facilité (« Fat Cat »), au service de belles mélodies (« Litlle Boy ») dans un équilibre fragile entre fougue et émotion.

« Une formation solide et aguerrie »

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Sabin Todorov- Archaeology - Jazzaround

Né en Bulgarie, Sabin Todorov a étudié le piano classique au Conservatoire de Sofia puis le piano jazz, à son arrivée à Bruxelles, il va suivre les cours de Diederik Wissels et Nathalie Loriers: l’occasion de développer son talent de mélodiste. S’il a accompagné la chanteuse Yvonne Walter (album « Bitter Sweet ») et joué, en quartet et en duo, avec le saxophoniste Bernard Guyot (« Archibald’s Song »), il est surtout connu pour le trio qu’il a fondé, en 2002, avec deux piliers des rythmiques belges : le contrebassiste Sal La Rocca et le batteur Lionel Beuvens. Après « Inside Story 1″ en 2008 puis « Inside Story 2″, en 2010, avec le saxophoniste Steve Houben et des voix bulgares en invités, voici son troisième album en trio, « Archeology » : la « métaphore d’un voyage intérieur » au cours duquel le pianiste « fouille » les différentes strates qui constituent sa personnalité. Tout au long des 10 compositions originales écrites pour cet album, défilent ainsi le souvenir d’une petite mélodie, ritournelle matinale de la radio bulgare jusqu’en 1989 (Archeology); l’évocation de l’œuvre du cinéaste japonais Akira Kurasawa (Kurasawa’s Fox Wedding); l’évocation de rythmes traditionnels bulgares (Game Of Fear) ou de ce spleen propre à l’âme slave (A Piece Of Your Soul, My Name Is Sadness). Alternent alors des rythmes vifs (What A Mess, Flight Over The Ocean avec un beau jeu de cymbales, El Hierro ou Unespected Rain) et thèmes mélodiques (Archeology avec un beau jeu de balais, Kurosawa’s Fox Wedding dont le thème se développe sur un ostinato de la main gauche, avec un passage de Sal La Rocca  à la contrebasse), des mélodies souvent empruntes de mélancolie (My Name Is Sadness, East). Un beau voyage intérieur. Claude Loxhay

« Un beau voyage intérieur. » (Claude Loxhay, Jazzaround)

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Sabin Todorov- Archaeology - L'Avenir

« Dans notre monde boulversé, la propo­sition d’un voyage intérieur peut être une source d’apaisement. C’est ce qu’éveille la musique du pia­niste Sabin Todorov sur son nouvel album : intériorité, poé­ sie, mélodies inspirées par son pays d’origine, la Bulgarie, ou l’esthétisme de l’univers de Ku­rosawa. » (Jean-Pierre Goffin)

« Un album traversé par une cons­tante musicalité. » (*** JP Goffin ,  L’Avenir)

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La playlist Karaoke

Prêts pour le grand écart?! Poussez les meubles, échauffez vos cordes vocales pour suivre cette playlist haute en couleurs!

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Igloo en quarante mouvements - LE VIF Focus

« Le label bruxellois Igloo sort un livre qui raconte une sacrée tranche de belgitude culturelle. Des centaines de photos à l’appui. »

Igloo Records en quarante mouvements est un copieux ouvrage collectif de 280 pages en format A4 compilant des centaines de photos, une brassée de textes et le décompte-chronique des 440 disques issus du label, par ordre chronologique.

« On entre dans le livre comme on le sent », nous dit-on, histoire, peut-être, d’expliquer que les pages, bizarrement, ne sont pas numérotées. A moins que l’on puisse vraiment prendre en cours de route la saga débu- tée en 1978. Lorsque le comédien Jean- Paul Ganty, entiché du patrimoine littéraire à la Achille Chavée, se met en tête de publier un disque de… poésie. Ouch. Pas la peine de demander aux multinationales d’alors, Polydor ou CBS : ni leur créneau, ni leur credo. Igloo Records se crée donc sur la devise postsoixante-hui- tarde : réalisez ce dont vous rêvez. (…)

(Philippe Cornet, LE VIF Focus, 19.03.20)

 

« Le jazz en son Igloo » (Philippe Cornet, Le Vif Focus)

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IGLOO Records will stay open

En cette période de confinement, toute l’équipe d’IGLOO Records reste mobilisée. Chacun chez soi, mais tous ensemble pour continuer à vous réchauffer le cœur et les oreilles !

Période de solidarité et de résistance, une occasion d’explorer de nouveaux univers, de nouveaux moyens de consommer pour (re)découvrir la richesse musicale.

Soutenez nos artistes, naviguez sur notre site internet pour découvrir leur musique, suivez leurs actualités sur les réseaux, téléchargez leur musique…

Nous ne pouvons plus nous voir physiquement, qu’à cela ne tienne nous serons encore plus présent sur les réseaux.

Sélection spéciale, live stream, titres inédits, playlists, rééditions rares, albums offerts, nous continuerons à vous abreuver de musiques créatives, novatrices et sincères…à domicile.

Pour commencer, voici une sélection de titres de notre catalogue pour vous faire voyager sans bouger de chez vous.

Les albums physiques sont expédiés sous 7 jours et non 48 heures. Nous lisons nos emails et restons joignables par téléphone.

Restons ensemble, tous chez soi, tousse chez toi, tous indépendants, tous solidaires!

PLAYLIST IGLOO's TRAVEL

Félix Zurstrassen - Nova - Bruzz

« When I was about sixteen, I started listening to Aka Moon a lot. The fact that at the conservatory, I immediately found myself in a class taught by their bassist, Michel Hatzigeorgiou, was absolutely amazing. He gave me the little push I needed in the direction of jazz and funk.”

At home with jazz bassist Félix Zurstrassen

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Félix Zurstrassen - Nova - Avenir

« Neuf compositions personnelles et un standard April in Paris. Pour former son quartet, Félix rend la politesse à Antoine Pierre, complice depuis le début de l’aventure musicale, et invite un musicien dont la sensibilité est proche de celle du bassiste : Nelson Veras, Brésilien et Parisien d’adoption, touche à la fois par la douceur de son son de guitare acoustique et par la richesse de ses harmonies. Quant au saxophoniste hollandais Ben van Gelder, sa participation sur quatre thèmes insuffle un vent de liberté inspiré. » (JP Goffin, L’Avenir)

« NOVA » est une des toutes belles réussites de ce début d’année

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Félix Zurstrassen - Nova - LE SOIR

« Cet album débute avec « Aka Star », référence à Aka Moon. Métriques et harmonies complexes, mais du punch, du peps ! L’auditeur sent que le morceau est compliqué, mais il s’en moque : c’est le son, le rythme, l’énergie, la puissance qui l’emportent, et il se laisse entraîner, ravi, enchanté. « Aurora », « Nova », « Yma- kre » produisent le même effet, tempétueux. Mais la couleur de l’album est aussi nostalgique. Car Félix aime les ballades, « Catabaucalise », « oMoioMo », « Songe d’or », « Clair nocturne », qui sont magnifiques et mettent si bien en avant le talent de ces musiciens remarquables. » (J-C Vantroyen)

« Le bassiste Félix Zurstrassen en leader et avec ses propres musiques. Enfin ! Et son album « Nova » est explosif. »

Entretien avec Jean-Claude Vantroyen, Le Soir

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Igloo en quarante mouvements - LARSEN

Un imposant et passionnant document aux multiples intervenants et compilant archives, photos et interviews

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Igloo en quarante mouvements - Jazz'Halo

Vier decennia na de eerste release van Igloo is de situatie in de muziekwereld en in het bijzonder de jazzsector ongewijzigd. Onafhankelijke artiesten en kleine labels worden nog steeds in de verdrukking geduwd door de megaconcerns. De ploeg achter het Waals-Brusselse label geeft de strijd gelukkig niet op. Hoe ze de voorbije veertig jaar overbrugden en erin slaagden bijna vijfhonderd opnamen uit te brengen in diverse genres (jazz, hedendaags klassiek, chanson, rock) en onder verschillende vormen (vinyl, 45-toeren, cd) kan je lezen in ‘Igloo Records en 40 mouvements’.

Toen Daniel Sotiaux het idee opvatte om een platenlabel op te richten was het nog een grote woestenij op dat gebied in ons land. Er bestonden geen gelijkaardige initiatieven in België. Vooral politiekers keken raar op toen daar plots een rare snuiter kwam aankloppen voor financiële steun en dat nog wel voor jazz en avant-garde. Du jamais entendu!

Niet minder dan elf auteurs penden hun bijdragen onder het alziend oog van Daniel Sotiaux (voorzitter en oprichter van Igloo Records) en journalist Jean-Pierre Goffin. Het werd geen saaie encyclopedische aaneenschakeling van namen en feiten maar een verhaal in veertig hoofdstukken waarbij analyses van de politieke en economische situatie afgewisseld worden met anekdotes van muzikanten gekoppeld aan de nodige cijfergegevens.

Je kan chronologisch of zigzaggend in het boek snuisteren. Het is alleszins een uitgelezen gelegenheid om de jazzgeschiedenis ten zuiden van de taalgrens beter te leren kennen. Er was trouwens steeds een sterke link met Vlaanderen, van de opnamen in de Beursschouwburg door de ACT Big Band (1981) tot de recente releases van Flat Earth Society. En dan hebben we het nog niet over de fotoarchieven gehad. Probeer de leden van Maximalist! maar eens te herkennen op die beelden uit de oude doos. Of Philip Catherine in short met Chet Baker en Jean-Louis Rassinfosse. Het is bovenal een mooie kans om muzikale pareltjes uit het verleden te (her)ontdekken zoals ‘Oscar’ van Philip Catherine (met Dré Pallemaerts, Trilok Gurtu en Joe Lovano) of ‘Never Let Me Go’ (van Jacques Pelzer – met o.a. Barney Willen en dochter Micheline).

‘Igloo Records en 40 mouvements’ (uitsluitend in het Frans) strandt niet in een genoegzaam terugblikken. Er wordt tevens naar de toekomst gekeken. Ze zijn zich ervan bewust dat er alternatieve inkomsten gegenereerd dienen te worden. Verschillende mogelijkheden worden hiervoor overwogen. Gedurfd in deze tijden is dat ze vol overtuiging blijven geloven in de cd (vooral meer en meer als kunstobject) naast weliswaar de digitale kanalen en beperkte uitgaven op vinyl.

Een meer dan interessant naslagwerk, zelfs en vooral nu de digitale informatiebronnen de Heilige Graal vormen. Met vermelding van zo een twaalfhonderd namen is de index daarbij een dankbaar hulpmiddel. Uitgegeven door Arsenic in de reeks ‘Les voies de la création culturelle’ waarin ook al ‘Sur la piste du collectif du lion…une aventure plus que musicale’ (over de hele Luikse scene die ontstond in de jaren tachtig) verscheen.

(Georges Tonla Briquet)

« Een meer dan interessant naslagwerk, zelfs en vooral nu de digitale informatiebronnen door Heilige Graal vormen. Met vermelding van zo een twaalfhonderd namen is de index daarbij een dankbaar hulpmiddel » (Georges Tonla Briquet)

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Igloo en quarante mouvements - Jazzaround

« Lundi 2 septembre, à la Maison Pelgrims de Saint-Gilles, avait lieu la présentation du livre Igloo Records en 40 mouvements, célébrant les 40 ans d’existence du label belge. Sous la direction de Daniel Sotiaux (l’un des fondateurs d’Igloo) et de Jean-Pierre Goffin (journaliste au journal L’Avenir), le livre est publié dans la collection Les Voies de la Création, collection issue du PAC à l’initiative de Claude Fafchamps et Roland de Bodt, une collection dans laquelle étaient déjà parus les livres Sur la piste du Collectif du Lion et Théâtre des Doms.

En 280 pages, l’ouvrage retrace toute l’histoire de l’ASBL Igloo, depuis sa création en plein milieu d’une effervescence culturelle post-soixante-huitarde qui a vu naître une série de structures de défense et de diffusion d’artistes indépendants, comme Diffusion Alternative, Les Lundis d’Hortense et son label LDH ou d’éphémères labels tels que Les Disques du crépuscule ou comme Crammed Discs, toujours en activités.

Si Igloo est actuellement perçu comme le label jazz en Belgique francophone, à ses débuts, ce n’est pas le cas. Ainsi le premier vinyl IGL 001 est dédié au comédien et récitant Jean-Paul Ganty, fervent admirateur du poète Achille Chavée. Les productions suivantes seront consacrées aux mouvances de musique contemporaine (André Stordeur, Léo Küpper). Il faut attendre la reprise du label LDH pour voir apparaître les premiers albums de jazz (quintet Charles Loos-Serge Lazarévitch, ACT Big Band de Félix Simtaine ou Paolo Radoni). (…) Claude Loxhay

« Igloo Records en 40 mouvements, 40 ans d’histoire discographique » (Claude Loxhay, Jazzaround)

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Nouveau Conseil D'Administration

L’Assemblée générale de la SOWAREX – IGLOO RECORDS a renouvelé ses instances.

Le nouveau Conseil d’administration est composé de :

Daniel Sotiaux, Président

Daniel Léon, Vice-Président

Christine  Jottard, Trésorière

Laurent Gross, Secrétaire

Michael Leahy

Merci à tous ces administrateurs pour leur engagement et investissement !


Nouvelle Direction

L’Assemblée générale de la SOWAREX – IGLOO RECORDS a désigné son nouveau directeur au terme d’une procédure longue et rigoureuse.

Il s’agit de monsieur Pierre Villeret.


Il prendra ses fonctions le 1er avril 2020. Tous les administrateurs et l’équipe de la Sowarex-Igloo Records lui souhaitent une bonne prise de fonction et un fructueux travail.


Igloo en quarante mouvements - L'Avenir

« Le label belge Igloo a 40 ans. Un livre retrace son histoire, des albums expérimentaux au jazz d’aujourd’hui en passant par Maurane. »

C’est une sacré anthologie pour les amateurs de jazz mais pas que. (…) En quarante ans, Igloo a soutenu des centaines d’artistes de chez nous pour les emmener pour certainssur des scènes internationales. Ainsi le premier album solo de Maurane, Danser, en 1986 a été publié par Igloo. Mélanie De Biasio aussi a débuté chez Igloo. « Le label a été créé e, réaction aux majors, les grandes maisons de disques qui ne prenaient pas les artistes débutants, pas rentables » place Jean-Pierre Goffin, chroniqueur jazz à l’Avenir et co-directeur de l’ouvrage avec Daniel Sotiaux, fondateur du label.
(Audrey Verbist, L’Avenir)

« Le label belge Igloo a 40 ans. Un livre retrace son histoire, des albums expérimentaux au jazz d’aujourd’hui en passant par Maurane. »

(Audrey Verbist)

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Igloo en quarante mouvements - LE SOIR

« Igloo est une référence. S’il n’avait pas existé, le jazz belge n’aurait sans doute pas été ce qu’il est. » Le guitariste Lorenzo Di Maio a enregistré en 2016 son premier album, Black Rainbow, sur ce label. Ce qu’il dit pourrait être répété par la majorité des jazzmen belges. La plupart ont enregistré chez Igloo, il y a longtemps ou il n’y a guère. De Jacques Pelzer, Philip Catherine ou Charles Loos aux membres de Flat Earth Society, Antoine Pierre, Igor Gehenot ou Guillaume Vierset. Igloo a eu 40 ans en 2018. Mais la célébration se poursuit en cette fin d’année 2019 avec la parution d’un livre passionnant : Igloo Records en 40 mouvements. Qui raconte l’histoire du label, de 1978 à aujourd’hui, avec nombre d’anecdotes, de moments forts et (un petit peu) d’instants de déprime. Où s’expriment nombre de musiciens qui sont passés sous l’Igloo. Et où on recense tous les disques publiés par le label en quarante années. » (JC Vantroyen)

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Houben & Son - 7/7 - L'Avenir

 « Le père, Steve, maîtrise la tradition, celle raffinée apprise aux côtés de Jacques Pelzer et Chet Baker. Le fils, Greg, a hérité du souffle poétique et de l’humour paternel. Avec le sublime pianiste Pascal Mohy, la contrebasse de Cédric Raymond et une touche US avec le batteur JamesWilliams, leurs compositions se savourent comme un bon cru au parfum nostalgique. Et on craque » (JP Goffin, L’Avenir)

 

« leurs compositions se savourent comme un bon cru au parfum nostalgique. Et on craque »

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Houben & Son - 7/7 - Vif/Focus

« Leur petite entreprise »

Rencontre avec Steve Houben et Greg Houben  par Philippe Cornet (Le Vif Focus)

« Descendants d’une famille d’artisans hollandais, Steve Houben et son ls Greg proposent 7/7, album d’un intemporel jazz organique qui enveloppe les sens. »

« Aucun doute que 7/7 intègre ce double parcours sinueux et charnel, belge et jazz. Une autre histoire de famille qui permet de commencer 2020 dans un plaisir soyeux, sans drame annoncé. Ce qui ne saurait nuire »

 

« album d’un intemporel jazz organique qui enveloppe les sens. » (Philippe Cornet, Le Vif Focus)

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Houben & Son - 7/7 - Dragonjazz

« Quel que soit l’art dans lequel ils se distinguent, la rencontre entre un père et son fils est toujours passionnante, peut-être parce que l’émotion, à la fois pétrie de sentiments et de respect, y est souvent plus exacerbée. 7/7 est donc la rencontre entre le saxophoniste Steve Houben, déjà une légende du jazz non seulement par son impressionnante discographie mais surtout par l’enthousiasme qu’il suscite chez son public depuis longtemps devenu international, et son fils, le trompettiste Greg Houben, auteur de plusieurs albums célébrés pour leurs mérites musicaux alliés à une réelle décontraction, une grande spontanéité et un zeste d’humour.

Le disque qui comprend dix compositions signées pour la plupart par Houben & Fils débute avec Camel Ride, une ballade tranquille portée par le piano de Pascal Mohy où les interventions des deux souffleurs sont comme d’habitude d’une grande retenue et d’une immense justesse. Cette promenade en chameau est celle de deux touristes sur le rivage : pas de stress ni d’effort, juste une petite randonnée dans une zone de confort sur un rythme chaloupé qui évoque le balancement si particulier des vaisseaux du désert. Free Hand est au contraire pétri d’un swing sensuel porté par un tempo à peine effleuré par le tandem Cédric Raymond / James Williams. Père et fils y dénouent les unissons en improvisations lumineuses qui coulent sans excès comme un bon fromage fondant à tel point qu’on en oublie même toutes les qualités de timbre et de phrasé déployées par les deux solistes. De moments lyriques en passages plus enlevés, les 51 minutes du disque vont ainsi défiler avec la même vivacité qu’un gardon dans la Meuse.

Cette musique apaisée s’écoute d’une traite sans aucune lassitude mais avec une certaine félicité. C’est que les Houben prêchent la « Happy Culture » (le titre d’un des thèmes de l’album), celle qui estompe les problèmes et procure le bonheur. Le répertoire se referme sur un Homeboy bluesy dans lequel père et fils joignent leurs voix chaudes et nonchalantes, concluant ainsi un album à l’atmosphère enveloppante comme celle conviviale d’un dîner de famille dont on n’a pas vraiment envie d’émerger. » (Pierre Dulieu)

« Cette musique apaisée s’écoute d’une traite sans aucune lassitude mais avec une certaine félicité. »

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Houben & Son - 7/7 - Jazzaround

« Steve Houben a enregistré plus de vingt albums en près de 40 ans (dans les années ’80, LP « Stéphane Houben », enregistré chez Michel Dickensheid et « Chet Baker-Steve Houben », avec Bill Frisell à la guitare, LP produit par Philippe Defalle). De son côté, Greg Houben a gravé une demi-douzaine de CD en 10 ans (album Après un rêve en 2008). S’ils se sont souvent croisés en concert et ont souvent côtoyé les mêmes musiciens, que ce soit le Brésilien Marito Correa, l’Américain Rick Hollander (album Blue Circumstances pour l’un, Meets Pierrick Pedron pour le fils), le Français Pierrick Pedron (projet The real sax section pour l’un pour l’un, album avec Pascal Mohy pour le second), ils n’avaient encore jamais enregistré ensemble. Avec ce Houben & Son, c’est désormais chose faite. Comme le montrent les vaporeuses aquarelles de Thomas Delhaye sur la pochette ou la photo, pleine d’humour, signée Etienne Plumer, en 4e de livret, nos deux artisans-épiciers du jazz sont là 7 jours sur 7, en fervents défenseur de la tradition. Au répertoire, trois compositions de Steve, dont Horta enregistré, avec Gino Lattuca, pour l’album Brussels Jazz Promenade; cinq de Greg; une de Fabian Fiorini (The Fall pas présent sur Bees and bumblebees) et une co-écrite par les deux happy-culteurs (Happy-Culture), A leurs côtés, au piano, Pascal Mohy au jeu délié que connaît bien Greg (Après un rêve, Meets Pierrick Pedron). A la contrebasse, Cédric Raymond qui fait partie du Brazilian Trio de Greg et est présent sur Bees and bumblebees. A la batterie, l’Américain James Williams. Après un passage au Berklee College, il a poursuivi un master au Conservatoire d’Anvers et a joué avec Gary Burton, Christian Scott ou George Duke. Tout au long de l’album, on retrouve l’alto aérien de Steve, son lyrisme limpide allié à un solide sens du swing comme le jeu axé sur la richesse mélodique de Greg, un subtil mélange entre clarté limpide et sonorité pleine. On passe de ballades au grand charme mélodique (Camel ride, Someone is mising, Circular Chant avec une trompette bouchée à la sonorité ouatée) à des tempos appuyés (Free Hand, Happy Culture, Horta) ou des rythmes chaloupés proches du tango (The Fall). Sur The Benfit of the doubt, après une intro à l’alto, Steve passe à une flûte cristalline, derrière la contrebasse de Cédric Raymond. La dernière plage, Homeboy est l’occasion d’un échange vocal très bluesy entre le fils et le père en écho. Du cousu main. » Claude Loxhay

« Tout au long de l’album, on retrouve l’alto aérien de Steve, son lyrisme limpide allié à un solide sens du swing comme le jeu axé sur la richesse mélodique de Greg, un subtil mélange entre clarté limpide et sonorité pleine. »

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Too Noisy Fish - Furious Empathic Silence - New-York City Jazz Record

« Best of 2019, new releases » by the New York City Jazz Record

« Best of 2019, new releases » by the New York City Jazz Record

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Michel Herr- Positive - JazzHot

« Les mélodies sont sans fausse complexité ou provocation sonore, comme déjà familières, permettant à n’importe quel amateur de rentrer dans l’univers de Michel Herr, mais aussi sans complaisance, et ce qu’en font les musiciens, quartet à cordes compris, sur les arrangements savants et inventifs de Michel Herr, est simplement beau. » (Yves Sportis, JAZZ HOT)

« le plus essentiel de ce que Michel Herr possède est cette maîtrise de la matière sonore et cette intuition pour raconter des histoires. »

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Manu Louis - Cream Parade - France Culture

Sa musique mélange haute et basse cultures dans des associations provocatrices ou recontextualisées (…) L’album étonne, fait danser, surprend …. Manu Louis transforme tout ce qu’il touche en une pop expérimentale de sensibilité très originale.

« Chanson française dissidente, génial dilettante, compositeurs d’avant-garde… »

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Igloo en quarante mouvements - Musiq3

Daniel Sotiaux (président d’IGLOO Records) et Claude Fafchamps (éditions Arsenic2) seront au micro de Philippe Baron sur Musiq3 le 4 décembre pour présenter « Igloo en quarante mouvements ». Ecouter le podcast ci-dessous.

« Igloo en quarante mouvements » sur Musiq3

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