Lorenzo Di Maio - ARCO- Live at Flagey
Le 10 septembre 2021, Lorenzo Di Maio présentait son album et nouveau projet ARCO. “No more Samba”, première vidéo extraite de ce concert de présentation.
Lorenzo Di Maio guitar / Sam Gerstmans double bass / Antoine Pierre drums & FX
Ensemble UFO : Maritsa Ney violin / Martin Lauwers violin / Marie Ghitta alto violin / Merryl Havard cello
arrangements Fabian Fiorini
Manuel Hermia - Freetet - Le SOIR
” c’est bien la liberté de chacun des musiciens qui est ici mise en avant. Mais ne craignez rien : ce n’est pas du tout inaudible. N’hésitez pas, soyez impavides et foncez. Ecoutez « Serial Joker », c’est facile et exaltant. « Schisms » est sans doute plus ardu, mais « Ze Theme » et « Hidden Codes » sont enthousiasmants. Et le reste suivra, naturellement, jusqu’à cette super-version du « Temps des cerises ». Et vous serez si heureux que vous reprendrez le disque au début. Tant les musiques et les musiciens sont incroyables. (JC Vantroyen, LE SOIR)
“Trouver l’équilibre entre l’ordre et le chaos”
Entretien avec JC Vantroyen dans Le SOIR, 8.02.22
Guillaume Vierset / Harvest Group - Lightmares - Le SOIR
“C’est un jazz pop plein d’atmosphère qui sinue entre rêve et réalité, qu’on écoute comme un rêve éveillé et qui suscite en nous des images oniriques tantôt sereines tantôt mystérieuses.” (Le Soir, JC Vantriyen)
“Je veux le musique la plus vivante possible” (entretien avec Jc Vantroyen, Le Soir)
Guillaume Vierset / Harvest Group - Lightmares - Le Vif/Focus
Guitariste acide, blindé de jazz, de rock et d’effluves psyché, le compositeur Guillaume Vierset est l’un des musiciens belges importants de l’époque. Y compris sur le 3ième album de son Harvest Group, Lightmares
(Focus/ Vif, rencontre avec Philippe Cornet)
“le fils de 1987 amène la lumière dans le sillage d’une six cordes jazz allumée au rock et aux multiples trouvailles sonores aux effluves acides. En compagnie sur ce troisième opus, joliment titré “Lightmares”, d’une bonne dose d’onirisme et d’ambiances “entre chien et loup”.
(Philippe Cornet, Le Vif/ Focus)
Thomas Champagne - Tide - New York City Jazz Records
“Tide is a singular achievement, an utterly unique quintet album filled with strikingly original music” (New York City Jazz Record, Février 2022)
“The quintet’s sounds heavily weighted by often rock-resonant guitar and eccentric rock-pop-jazz hybrid drumming.(…) Champagne shines (…) only eight tracks but each is unique and original making for a rich listening experience” (New-York City Jazz Record, George Kanzler)
Toine Thys - Overseas - On Tour
OVERSEAS TOUR
08/03 Charleville-Mézières, Charleville Action Jazz (Fr)
09/03 360 Music Factory, Paris (Fr)
11/03 Flagey Studio 4, Brussels (B)
12/03 L’An Vert, Liège (B)
15/03 The Black Cat, Torhout (B)
16/03 Handelsbeurs, Ghent (B)
17/03 Susurro Club, Barcelona (ES)
29/04 Auditorium Abel Dubois, Mons (B)
30/04 Tournai Jazz Festival, 19:45, Magic Mirror (B)
Après la sortie de leur premier album en 2021 acclamé dans la presse internationale, Toine Thys présente (enfin après le report de la tournée 2021) son projet Overseas lors d’une tournée de 9 dates en Belgique, en France et en Espagne.
OVERSEAS est l’histoire de la rencontre entre le saxophoniste Bruxellois Toine Thys et le joueur de oud égyptien Ihab Radwan. Accompagnés par le percussionniste brésilien Zé Luis Nascimento (Césaria Evora, Al Di Meola, Oumou Sangare), la violoncelliste luxembourgeoise Annemie Osborne (Tcha Limberger, Magic Malik, Marillion), et le pianiste néerlandais Harmen Fraanje (ECM, Ernst Reijseger). Overseas se situe la croisée de la musique arabe et des modes hijazz, du jazz et de l’improvisation tonale, de la musique classique et des rythmes de la musique brésilienne.
” Une telle musique nous fait respirer le grand air” Jazzmagazine ****
Martin Salemi- About time - Dragon Jazz
Martin Salemi- About time - Chambre avec vue - Musiq3
Vue sur le temps qui passe avec Martin Salemi
Rencontre dans “Chambre avec vue” sur Musiq3 – RTBF
Vue sur le temps qui passe avec Martin Salemi
Rencontre dans “Chambre avec vue” sur Musiq3 – RTBF (Camille de Rijck)
Martin Salemi- About time - Musiq3
“Le pianiste qui nous fait perdre la notion du temps”
Rencontre dans “La touche jeune talent” Musiq3 – RTBF
La touche jeune talent – Musiq3 avec Brigitte Mahaux
Margaux Vranken -La Suite - Chambre avec vue -Musiq3
Interview avec Camille De Rick dans Chambre avec Vue sur Musiq3
Chambre avec vue – Musiq3
Margaux Vranken - La Suite - Déclic - La Première
Margaux Vranken dans le meilleur pour la fin, Déclic, La Première et la Trois
Une chronique signée Laurent Graulus
Margaux Vranken dans le meilleur pour la fin, Déclic, La Première et la Trois
Une chronique signée Laurent Graulus
Martin Salemi- About time - Jazz magazine
“ils se promènent avec lancinance et nonchalance sur les territoires de l’incertitudeou d’une tranquille assurance” (Jazzmagazine) ****
**** 4 étoiles dans Jazz Magazine
Eve Beuvens - Inner Geography - VIF FOCUS
“Eve Beuvens dessine, tout au long de cette “géographie”, des paysages intérieurs qui se révèlent à la fois fragiles et solidement ancrés dans une Histoire du jazz que vient couronner in fine une version de ‘Caravan’ complètement envoûtante.”
(Philippe Elhem)
“complètement envoûtant”
Guillaume Vierset - First Round - CLIP
C’est l’histoire d’un gars qui déclare “The End Of The F***ing World”. C’est l’histoire de sa prise de conscience, celle d’un être qui ne se sent plus à sa place et dont l’esprit, tel un Dr Jekyll & Ms Hyde, est tiraillé entre 2 mondes, celui du formatage et celui où tout vole en éclat.
Véritable coup de poing dans la fourmilière du jazz, «First round» est le premier EP d’EDGES, le nouveau projet de Guillaume Vierset. C’est avec une équipe internationale de haut vol que le guitariste nous emmène avec poésie et nonchalance dans un univers musical aux confins du jazz et du rock prog.
Martin Salemi- About time - Le SOIR
“Le pianiste offre 37 minutes de bonheur simple et discret, à écouter entre chien et loup, quand le noir du ciel commence à se déverser sur la lumière du jazz.” JC Vantroyen, Le SOIR
IGLOO Records - Back To The Future
Cet automne, Igloo entame un vaste projet de réédition d’anciennes parutions. Les premières références ont été minutieusement restaurées et digitalisées afin d’être disponibles à l’écoute dans la meilleure qualité audio possible. Des enregistrements rares qui témoignent d’une époque créative riche en expérimentations.
A l’heure de la dématérialisation et la disparition progressive des supports physiques, on pourrait s’interroger sur le rôle des producteurs et des labels face aux géants du streaming. Mais l’une des plus-values d’une maison de disque comme Igloo, c’est le
souci de pérennité et de conservation de son patrimoine. En plus de quarante ans, avec plus de 500 références (jazz, chanson, musiques contemporaines, musiques du monde, etc.), Igloo fait partie du patrimoine des musiques indépendantes.
Engagé dans la production de nouveaux artistes, le label n’avait pas encore pris le temps, ni mis les moyens, pour que tous ces enregistrements soient accessibles. Or, comme l’explique très bien Daniel Léon (ingénieur du son, un des fondateurs d’Igloo), il y a urgence, car les supports de nombreux enregistrements se détériorent. Nous avons donc profité de la crise sanitaire—comme s’il y avait quand même un point positif à cette crise—pour mettre en place tout un processus de restauration avec pour objectif de mettre à disposition du public nos 42 années d’enregistrements :
IGL001 – Jean-Paul Ganty – 1978
IGL002 – Arthur Petronio – 1979
IGL003 – André Stordeur – 1979
IGL004 – Godfried Willem Raes // Bellenorgel – 1979
IGL005 – La Maison du Jardinier – 1979
IGL006 – Silances – 1981
IGL007 – Léo Kupper – 1981
Martin Salemi- About time - Jazz- Musiq3
« Beautiful melodies and superb trio work […] An instant classic »
Interview avec Philippe Baron dans “Jazz” sur Musiq3/ RTBF
Interview avec Philippe Baron dans Jazz sur Musiq3 – RTBF
Paris Double Bill - Nathalie Loriers Trio & Julien Tassin Trio
LE 22 juin 2021
IGLOO Records présente une double sortie d’album événement au Studio de L’Ermitage à Paris.
JULIEN TASSIN – Sortie française de l’album “Moondancer”
Après un premier album remarqué, le guitariste belge Julien Tassin revient avec un Moondancer. Inspiré du jazz, du blues et de musiques de film, où la guitare, tantôt brute, tantôt aérienne, nous plonge dans un univers aux frontières du rêve et de la réalité. Avec une des meilleures rythmiques européennes – Nic Thys à la contrebasse et Dré Pallemaerts à la batterie – le trio témoigne d’une énergie et d’une osmose parfaites. Musiciens audacieux, ils surprennent à chaque instant en se jouant des codes et des dynamiques pour offrir une expérience intense.
Julien Tassin : guitare
Nic Thys : contrebasse
Dré Pallemaerts : batterie
Début du concert à 20h00
NATHALIE LORIERS – Sortie française de l’album “Le Temps Retrouvé”
Référence incontestée du jazz européen et sidewoman recherchée (BJO, Philip Catherine, Aldo Romano…) la pianiste Nathalie Loriers s’est entourée de la saxophoniste néerlandaise Tineke Postma (Terri Lyne Carrington, Greg Osby…) et de l’excellent Nic Thys. Le trio en pleine maturité présente son troisième album «Le temps retrouvé». Des mélodies fortes pour un jazz raffiné au lyrisme à fleur de peau.
Nathalie Loriers : piano, composition
Tineke Postma : saxophones
Nic Thys : contrebasse
Début du concert à 21h00
Avec le soutien de la SPPF et de WBI.
Greg Lamy - Observe The Silence - eReM
Lamy ist ein echter E-Gitarrist im Jazz. Sein spielerischer Ansatz ist offen, oft rau und noch öfter unvorhersehbar. Hier schert sich niemand um Genre-Klischees – Greg Lamys Offenheit und Humor erinnern so an John Scofield. (eReM)
****** (phänomenal)
“Tolles Album!”
Greg Lamy - Observe The Silence - Jazz News
” de Jim Hall à John Scofield, en passant par la gâchette groove Wes mongomery, le virtuose de la Nouvelle-Orléans calme le jeux. (…) le compositeur impressionniste épure le propos et cherche les respirations.”
“Le virtuose luxembourgeois (…) ralentit le tempo pour jouer avec les silences”
Toine Thys Overseas - Tamam Morning - Jazz Magazine
“Un violoncelle, un piano, des percussions, et puis surtout le saxophone et la clarinette basse de Toine Thys…”
“(…) une telle musique nous fait respirer le grand air” (Noadya Arnoux, Jazz Magazine 03/2021)
Ivan Paduart Patrick Deltenre - Ear We Are - Jazz Magazine
“L’écriture des thèmes est soignée, riche d’harmonisations et de contrepoints toujours dignes d’intérêt, et la limpidité et la simplicité chantante des improvisations ravit (…)”
Yazid Kouloughli, Jazz Magazine 02.2021
“(…) l’expérience de ces instrumentistes chevronnés s’entend”
Michel Herr - Positive - SABAM JAZZ AWARDS
Le compositeur et arrangeur Michel Herr a reçu le Prix Sabam for Culture “Jazz” pour son album “Michel Herr – Positive / Music for sextet and string quartet”.
La Belgique est une terre de jazz. Le talent de nos auteur.e.s et interprètes de jazz est reconnu internationalement.
Fier de ses créateurs/trices, le prix Sabam for Culture « Jazz » récompense un.e auteur.e ou compositeur/trice de jazz qui s’est distingué.e en 2019 par la création de nouvelle(s) musique(s).
“Une juste reconnaissance pour un grand monsieur du jazz belge.” SABAM
Julien Tassin - Moondancer - Rootstime
“Prachtige, licht nostalgische gitaarklank + loepzuivere composities + drie muzikanten die erg uitgepuurd samenspelen = een geweldige instrumentale plaat, waarmee je, zelfs op wereldschaal, rustig naar buiten kunt komen. Heerlijke, breeddenkende jazzplaat is dit!” (Rootstime)
“Heerlijke, breeddenkende jazzplaat is dit” (Rootstime)
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Margaux Vranken - Purpose- RTBF
Margaux Vranken “Purpose” dans le magazine “Alors on sort?” de la RTBF (la Une)
Margaux Vranken Purpose dans “Alors on sort?” RTBF / la Une
Julien Tassin - Moondancer - Le Soir
Qui pourrait ne pas apprécier ces huit morceaux qui naviguent dans les belles eaux de la tradition et de la modernité mélangées? Ce qui est formidable dans cet album, c’est la clarté des propositions. Clarté de la sonorité de la guitare, clarté de la mélodie, de la contrebasse et de la batterie. C’est beau, tout simplement. Par le jeu de guitare biensûr mais aussi par l’indispensable d’accompagnement de Nicolas Thys et pré Pallemaerts. ce trio, c’est de la haute couture. Sa musique est à la fois raffinée et immédiate. Elle nous élève l’esprit et nous prend aux tripes. (JC Vantroyen, Le Soir)
“Ce trio, c’est de la haute couture (…) musique à la fois raffinée et immédiate. Elle nous élève l’esprit et nous prend aux tripes”
Julien Tassin - Moondancer - L'Avenir
Moondancer se révèle un disque passionnant de par ses contrastes entre sonorité brute ou aérienne de la guitare, et ses influences blues et jazz qui ouvrent de multiples pistes d’écoute (…) Une vraie réussite! (Jean-Pierre Goffin)
“Moondancer, un album en forme de suite”
Margaux Vranken - Purpose- L'Avenir
“…que ce soit au travers de pièces plus chantantes ou de compositions plus complexes, le plaisir est intense de bout en bout, tant Margaux Vranken réussit, aux travers de compositions et d’arrange ments recherchés, à séduire dès la première écoute. Un très bel album qui allie fraîcheur et exigence.” (Jean-Pierre Goffin, L’Avenir)
“Union de belles mélodies et d’arrangements recherchés, « Purpose » est une vraie réussite, fruit d’un long travail de préparation” (J-P Goffin, L’Avenir)
Margaux Vranken - Purpose- Jazzflits
“Vranken is hier nog onbekend, maar dit debuut doet vermoeden dat we opnieuw met een interessant Belgisch talent te maken hebben. Als pianist is Vranken eigenlijk behoorlijk tra- ditioneel met veelal helder swingende solo’s. Als componist en arrangeur van alle nummers is ze juist avontuurlijk met zowel introverte gevoelige als levenslustige en heftige nummers.” (Tom Beetz)
Farayi Malek en Margaux Vran- ken zijn absoluut talenten om in de gaten houden. (Tom Beetz)
Margaux Vranken - Purpose- Le SOIR
“On ne sait s’il faut davantage applaudir la diversité des belles compositions et la qualité des arrangements, la perfection technique de l’enregistrement, le talent des musiciens, particulièrement la trompette de Ron Warburg et la basse de Sebastian Kuschczynsky, la beauté des voix, et surtout celle de Farayi Malek, la modestie de Margaux Vranken qui ne joue jamais la virtuosité ni l’ostentation. Cet album est juste. C’est un grand fleuve, irrigué par toutes ces sources-là. Ecoutez-le : il coule avec aisance et étincelle comme un joyau.” (*** , JC Vantroyen, Le Soir)
La pianiste belge Margaux Vranken est revenue des Etats-Unis avec un album enregistré à Brooklyn. C’est « Purpose » et c’est brillant.
Margaux Vranken - Purpose- Dragonjazz
Cette musique très écrite aux confins de plusieurs genres m’évoque aussi bien les travaux d’Alexandre Furnelle que ceux d’un Diederik Wissels, ce qui n’est sans doute pas fortuit puisque Margaux Vranken a suivi jadis un stage académique avec le premier tandis que le second est responsable (comme le disait autrefois Miles Davis) de la direction artistique de cet album.
(…) Ce bel album très travaillé et soigné nous permet en tout cas de partager la passion d’une artiste qui entame sa carrière sous des auspices bien prometteurs. (Pierre Dulieu, Dragon Jazz)
Ce bel album très travaillé et soigné nous permet en tout cas de partager la passion d’une artiste qui entame sa carrière sous des auspices bien prometteurs. (dragon jazz)
Margaux Vranken - Purpose- Jazzaround
Au répertoire, dix thèmes qui illustrent tout son talent de compositrice, sa variété d’inspiration entre musique classique (« Fuga in F Minor », « Opening », « What a Day »), un lyrisme mélodique épuré (« Purpose », « Compo 140 », « The Ending of the Book », « Nostalgia », « Sorrow »), comme un jazz nerveux (« The Ancient Times of an Unknown City »). Chaque composition est jouée dans une configuration instrumentale différente du piano-trio de « The Ancient Times of an Unknown City » à l’onztet de « Purpose ». (Jazzaround)
“Au répertoire, dix thèmes qui illustrent tout son talent de compositrice, sa variété d’inspiration entre musique classique, un lyrisme mélodique épuré, comme un jazz nerveux”
Julien Tassin - Moondancer - Jazzflits
Tassin kan zijn gitaar niet alleen woest laten gillen maar de noten verlaten vaak ook glijdend, jankend en soms vervormd de versterker. Het zijn vraagtekens van noten die laconiek om aandacht vragen. Of het zijn verlegen klanken die de vette bas van Thys naar huis brengen. Tassin doet dat met zijn vingers, elektronica is vrijwel afwezig. Hij kan met zijn vingers zijn gitaar ook laten jubelen als een overactieve puber of laten dromen als een schoolmeisje. Zijn composities zijn ijzersterk, en zeker niet alleen het titelnummer waarbij de blues niet alleen druipt maar ook zijn muziek omarmt. Om ten slotte in ‘The night is young’ de luisteraar in slaap te kussen. (Tom Beetz, Jazzflits)
Zijn composities zijn ijzersterk, en zeker niet alleen het titelnummer waarbij de blues niet alleen druipt maar ook zijn muziek omarmt (Jazzflits)
Margaux Vranken - Purpose- BX1
Margaux Vranken, l’invitée culture de Fabrice Grosfilley sur BX1 pour présenter “Purpose”
Margaux Vranken, l’invitée culture de Fabrice Grosfilley sur BX1 pour présenter “Purpose”
Manu Louis premiere on SKUG
Ein weiterer, bewegter Musik-/Video-/Kunst-Meilenstein aus dem Steinbruch des belgischen Wahlberliners Manu Louis, exklusiv mit den dazugehörenden Gedanken zur Zeit.
Der “Iannis Xenakis des Dancefloor”
Julien Tassin - Moondancer - Dansende Beren
Op “Blackout” horen we Julien Tassins talent om beelden te creëren met zijn muziek. Vanaf de eerste noten komt zijn vindingrijk gevoel voor melodie naar boven en ontstaat er een filmische sfeer. Wanneer de ritmesectie invalt, wordt de dromerige jazzy getild naar een groove die potig klinkt en nogmaals in de verf zet dat zijn muziek niet in een vakje te plaatsen is. Ergens tussen de jazz en rock vindt de muzikant een heel eigen wereld die hij met veel durf en creativiteit naar hartenlust verkent. We zijn benieuwd om te ontdekken hoe de rest van die wereld klinkt op zijn album Moondancer. (Dansende Beren)
Op “Blackout” horen we Julien Tassin talent om beelden te creëren met zijn muziek. (premiere in Dansende Beren)
Félix Zurstrassen - Nova - Citizen Jazz
La musique de Félix Zurstrassen est subtile et nécessitait en effet des musiciens qui en saisissent l’intention. C’est le cas avec Nelson Veras, guitariste déroutant de fluidité et d’inventivité mais aussi avec Antoine Pierre, le complice de longue date, batteur surprenant d’aisance, qui attaque sa batterie d’un mouvement continu comme d’un seul geste, englobant tout et ponctuant ses rythmes de pichenettes bien placées. Le déchaînement sur le titre éponyme en est une belle représentation. Le temps est très subjectif à l’écoute de ce Nova, dont on ne perd pas une miette. Neuf compositions originales signées par le bassiste qui s’en tient à la basse électrique sur l’intégralité de l’album, auxquelles s’ajoute la version d’« April in Paris », qu’une telle formation ne pouvait que rafraîchir. Nova est un disque aussi léger que profond, une musique qui ne dit pas tout tout de suite, faite de multiples recoins, et qui se révèle graduellement.
“Nova est un disque aussi léger que profond, une musique qui ne dit pas tout tout de suite, faite de multiples recoins, et qui se révèle graduellement.”
Julien Tassin - Moondancer - Indiestyle
Première: Julien Tassin Trio dartelt vrij doorheen een lyrisch jazzpatroon op single ‘Moondancer’
Twee jaar na debuut “Sweet tension” omringt Julien zich opnieuw met contrabassist Nicolas Thys en drummer Dré Pallemaerts – moeiteloos een van Europa’s befaamdste ritmetandems te noemen – voor opvolger ‘Moondancer’. De titeltrack daaruit legt wederom meteen een intrigerende filmische laag bloot, waarin uitgelaten riedeltjes en welgemikte drumfills dartelen binnen een solide radarwerk aan basklanken, zonder dat het trio daarin z’n lyrische patroon uit het oog verliest. (Indiestyle)
Première: Julien Tassin Trio dartelt vrij doorheen een lyrisch jazzpatroon op single ‘Moondancer’ (Indiestyle)
L'Âme des Poètes - Le Métèque - Jazz'halo
Vingt-huit ans que le trio enchante : Pierre Vaiana (sax soprano), Jean-Louis Rassinfosse (contrebasse) et Fabien Degryse (guitare) – ce dernier ayant succédé à Pierre Van Dormael dès le deuxième album – se jouent de la chanson française en triturant les thèmes pour notre plus grand plaisir. Car avec « L’Ame des Poètes », c’est surtout de plaisir qu’il s’agit. Entretien avec les trois « enchanteurs ». Entretien avec Claude Loxhay/
Entretien avec Jean-Pierre Goffin (Jazz’Halo)
L' Âme des Poètes - Le Métèque - BX1
Pierre Vaiana et Jean-Louis Rassinfosse étaient les invités de Fabrice Grosfilley sur BX1
L’Âme des Poètes sur BX1
L'Âme des poètes - Le Métèque - L'Avenir
En 28 ans et huit albums, Pierre Vaiana (sax soprano), Fabien Degryse (guitare) et Jean-Louis Rassinfosse (contrebasse) – L’Âme des Poètes – ont exploré le répertoire de la chanson française remodelant les thèmes, les harmonies, les rythmes avec tendresse, invention et souvent humour : Brel, Brassens, les Prénoms d’Amour, la Chanson belge.
Avec cette neuvième galette, le trio rend hommage à la diversité culturelle, à l’altérité en évoquant tous ces « étrangers » qui ont si bien chanté la langue française : Joséphine Baker, Aznavour, Dick Annegarn, Louis Chedid, Ferré, Montand, Salvador, Moustaki (dont Le Métèque donne le titre à l’album). «C’est un album auquel on a commencé à réfléchir suite à la crise des migrants », explique Fabien Degryse. Pour Jean-Louis Rassinfosse, « L’apport d’un thème comme celui-ci est plus profond que de dire « voici des chansons belges » ou «des chansons avec un prénom ». » Ainsi le trio a prolongé cette réflexion sur l’apport de l’Autre à la culture française. Ce désir se révèle aussi dans le beau graphisme de la pochette : « C’est l’œuvre de Barly Baruti, auteur de bandes dessinées et musicien d’origine congolaise. Il est venu du Congo pour travailler dans les studios d’Hergé. »
“Sensibilité, finesse, poésie et humour : voici le nouvel album de ce trio magique qui réenchante la chanson française. Conversation à trois.” JP Goffin
L'Âme des poètes - Le Métèque - Le SOIR
“L’Âme des poètes sort son huitième album toujours magnifiquement dédié à la chanson française. Et particulièrement à ses métèques.”
« Le métèque » évidemment, mais aussi « La Mamma », « T’as beau pas être beau », « Bruxelles », « Le chant des partisans », « La complainte du phoque en Alaska », etc. Des chansons magnifiques, qui rappellent des souvenirs aux moins jeunes, qui attendrissent toujours. Mais au-delà de la qualité intrinsèque de ces chansons, c’est la façon dont ce trio les transmet qui est emballante : les musiciens respectent ces mélodies et leur apportent en plus, par leurs arrangements et leurs impros, un supplément d’âme qui touche, séduit et émeut
JC Vantroyen, Le Soir
“L’Âme des poètes sort son huitième album toujours ma- gnifiquement dédié à la chanson française.”
Sabin Todorov- Archaeology - Le SOIR
Avec « Archaeology », Sabin Todorov recherche les trésors intérieurs. Un album en trio, avec Sal La Rocca et Lionel Beu- vens, intime, poétique, juste.
La nouvelle scène jazz, Shaba- ka Hutchings à Londres, Robert Glasper aux Etats-Unis, fait plutôt dans le bruit et la fureur. C’est intéressant, ça crie, ça pulse. Mais ça épuise. Alors revenir, avec Sabin Todo- rov, à de la musique d’appa- rence simple, immédiate, nue, pure, acoustique, c’est un plaisir incroyable. On se laisse bercer par ces mélodies riches, cette rythmique sub- tile, ces chansons qui nous parlent, ces ballades qui ras- surent, ces mid tempo qui éclairent. Même une pluie inattendue, « Unexpected rain », est bienfaisante.
(Le Soir, Jean-Claude Vantroyen)
“La mélodie est importante parce qu’elle fait chanter l’âme”
Igor Gehenot - Cursiv - Citizen Jazz
Puisée à la source d’un jazz traditionnel, la musique du quartet s’offre des détours hors cadre et enrichit son propos de considérations contemporaines subtilement dosées. Les rythmiques témoignent d’un travail complexe sur des structures qui n’optent pas pour la facilité (« Fat Cat »), au service de belles mélodies (« Litlle Boy ») dans un équilibre fragile entre fougue et émotion.
“Une formation solide et aguerrie”
Sabin Todorov- Archaeology - Jazzaround
Né en Bulgarie, Sabin Todorov a étudié le piano classique au Conservatoire de Sofia puis le piano jazz, à son arrivée à Bruxelles, il va suivre les cours de Diederik Wissels et Nathalie Loriers: l’occasion de développer son talent de mélodiste. S’il a accompagné la chanteuse Yvonne Walter (album « Bitter Sweet ») et joué, en quartet et en duo, avec le saxophoniste Bernard Guyot (« Archibald’s Song »), il est surtout connu pour le trio qu’il a fondé, en 2002, avec deux piliers des rythmiques belges : le contrebassiste Sal La Rocca et le batteur Lionel Beuvens. Après « Inside Story 1″ en 2008 puis « Inside Story 2″, en 2010, avec le saxophoniste Steve Houben et des voix bulgares en invités, voici son troisième album en trio, « Archeology » : la « métaphore d’un voyage intérieur » au cours duquel le pianiste « fouille » les différentes strates qui constituent sa personnalité. Tout au long des 10 compositions originales écrites pour cet album, défilent ainsi le souvenir d’une petite mélodie, ritournelle matinale de la radio bulgare jusqu’en 1989 (Archeology); l’évocation de l’œuvre du cinéaste japonais Akira Kurasawa (Kurasawa’s Fox Wedding); l’évocation de rythmes traditionnels bulgares (Game Of Fear) ou de ce spleen propre à l’âme slave (A Piece Of Your Soul, My Name Is Sadness). Alternent alors des rythmes vifs (What A Mess, Flight Over The Ocean avec un beau jeu de cymbales, El Hierro ou Unespected Rain) et thèmes mélodiques (Archeology avec un beau jeu de balais, Kurosawa’s Fox Wedding dont le thème se développe sur un ostinato de la main gauche, avec un passage de Sal La Rocca à la contrebasse), des mélodies souvent empruntes de mélancolie (My Name Is Sadness, East). Un beau voyage intérieur. Claude Loxhay
“Un beau voyage intérieur.” (Claude Loxhay, Jazzaround)
Sabin Todorov- Archaeology - L'Avenir
“Dans notre monde boulversé, la proposition d’un voyage intérieur peut être une source d’apaisement. C’est ce qu’éveille la musique du pianiste Sabin Todorov sur son nouvel album : intériorité, poé sie, mélodies inspirées par son pays d’origine, la Bulgarie, ou l’esthétisme de l’univers de Kurosawa.” (Jean-Pierre Goffin)
“Un album traversé par une constante musicalité.” (*** JP Goffin , L’Avenir)